Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - " Chromatic MR#15 ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalatun ja/tai ruiskumaalein toteutetun originaaliteoksen kiiltävä, lakkaisen lopputuloksen kaltainen hehku, joka on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiinikehyksen, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositus ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana Authenticity Certificate (taiteilijatodistus).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin maani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luominen oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi sen siemenen, joka lopulta vartioi elämääni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukuisia akryylimaalauksia A4- ja myöhemmin A3-kopeihin. Ensiksi minua vetosi ei-esittävän maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin maailma. Ajan myötä, vaikka katselen itseäni ateistiksi, kehityin myös henkisiä materiaaleja kohtaan niiden resonoiessa ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkaan taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoimintAAuraa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani on avannut näkökulmaa ja altistanut minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Mihin tahansa menin, uppouduin paikallisiin taideskeneihin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Liiketoimintaan keskittymisestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisen suureksi tyydytykseksi. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytääkseen paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteellisesti erikoisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisestä maalaustekniikasta: maalaan akryylimaalien, metallig pigmenttien ja ruiskumaalien avulla kierrätetyn ulkonevan pleksin takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä.
Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen otan ilolla vastaan. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, sallien oivalluksen ja löytämisen tilaa kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen/fiikioinnin prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Teoksen värivalinnoissa tiloitetut kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat koostumusta antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan sellaiset "ireduksiantuneet tarpeet" – mitä todennäköisesti löytää hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani selkeänä. Ei tunteita eikä teoreettista käsitteellistymistä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta. Taiteeni on matka elämän ytimeen, ”le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teoksistani toisinaan välkkyy huoneen läpinäkyyden ja lasimaalausten kirkkaus, ne ovat suurilta osin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmon, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hillittynä peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien välkkymys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymisen ja kokonaisuuden tajuamisen vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset, enkä halua pitää saavutettavaa lopullisena totuutena. Yksinkertaisesti koen jatkuvan kyseenalaistamisen ja kasvun kautta kokemusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, mikä pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi näköharjonnan intohimon."

Anton Kaestner"