Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAUTETTU KOOSTÄ"-kokoelmaan. Glaseerattu fine art paper. Taidetta, jossa on grains. Valokuva Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021. Valokuvaus toimitetaan rullattuna, ilman kehystä, ja mukaan tulee esteettisyystodistus, taiteilijan täydennetty ja allekirjoittama aitoustodistus. Numeroitu teos, käsin signed, sekä etu- että takakangas. Agathe Toman on Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaista, itävaltalais- ja tsekkiläistä alkuperää oleva Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirrosten ja valokuvauksen kautta. Hän opiskeli kuninkaallisen couture-kamari-chambre syndicale -kouluun ja vietti vuosia haute couture -taloissa Pariisissa stylistina, noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen syntymäänsä.
Nyt treizième Landesissa (G) asuva Agathe on itsevarma nouseva hahmo nykyaikaisessa taide-elämässä sekä kotimaassaan että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksensa on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Eri taidekahviloissa, erityisesti Art Paris -messuilla, hänen panoksensa on tuonut suurta menestystä ja mahdollistanut hänen työnsä omistamisen maailmankuulujen yksityiskokoelmien kautta.

Agathe Tomanin väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, tyylillisesti hillitty liikkuu värien sävyjen ja liikkeen skeinissä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaalauksia ja akryylejä hämmästyttävän voimakkaalla intensiteetillä, jotka vedennsivät yhteyden kätkettyihin asioihin ja kuljettavat katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas kantaa voimaa ja antaa aikaisemman kokemuksensa kaiun.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat vallitsevan vetovoiman alla.
Agathe’n valokuvat sekoittuvat abstraktin kaleidoskooppisen, rauhoittavan tunteen tunteen, joka kuljettaa meidät läpi tyhjien tuntemusten ja muistutuksen täydellisestä kevyydestä, joka oli alussamme. Sadat runojen sarjat rytmittävät hänen maailmansa runollisen karkeudellaan, ja ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut tutkimaan psykoanalyysiä transaktionaalisessa analyysissä, jota hän on harjoittanut viime vuosina Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvyyden sisällyttämisen taiteeseensa, jolloin omaksutaan uusia kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Teoksissaan hän keskittyy kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä suuntaviivat eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa kuuluisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen huomattavaa vaikutustaan nykyaikaisessa taidekentässä.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspirointia maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen hänen näkemystensä ja taiteen välityksellä. Hän jakaa kokemuksiaan suurella avokätisyydellä.

"MA VISION":
"Työskentelyni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudotaan keskusteluja mielestä ja materiaalista. Kysyn niiden toimintatavoista ympäristössään, yhteyksistä, joihin ne luovat, ja sekä havaittavien että sanomattomien värähtelyiden syntymästä.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonnon ja yksilön sekä hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni kantavat emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaamaan tien tiedostamattomaan.

Sijoitan tämän halun teosteni materiaaliseen itseensä: selvästi abstrakteja, monokromaattisia, vivahteikkaita valkoisen ja mustan välillä, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, tai yksin kirkastuu. Olemme läsnäolossa valon puutteen/oleman tilassa.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on ehdoton luomus, joka on vapautettu jäljittelemän välttäjiä, herättää puhtaan tunteen ja laukaisee näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat tällöin sisäisen tahdon peileiksi.

Hienostunutta käsien ja pigmenttien, puuvartaloiden, lyijykynän ja maalaustarvikkeiden välistä yhteyttä, materiaalin asettamisen kautta paperille tai kankaalle. Suoritusmenetelmieni eivät koskaan toistu; tulos on hallitsematon, erottuva.
Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja viljelemään minua itseäni, herättäen Minän uudestaan.

Aina on jotain sellaista, jota ei ole osattu aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton Intensiteetti, tiukasti puristettu, joka vangitsee meidät ja ylittää meidät. Vesi, paino, kuoret, nämä yleisyydet muovaavat tarkkailijan voimalla. Ilmenee ainutkertainen, romanttinen heijastus – teokseni ovat self-portraatteja, osa minusta.
Kerron teoksiani ”materiaalisina psyykkisten tilojen ilmentyminä”, inhimillisiä maisemia, sohkutuksen säikeiksi, kutsujen toisten sulautua niihin.
Arvonsa ei ole estetiikka, vaan värähtelyt, joita teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eikä enää erillisiä yksilöitä. Se on elävä prosessi. Teos ylittää väliaikaisuuden. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia yhteyksiä Meissä.

Katsoja muuttuu samalla luojaksi, antamalla teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan itselleni polun kohti uutta näkemystä itsestäni, itsestäni, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt antaa itsensä kutsua, synkronoivat psyykkiset resonanssit ja ne soivat yhdessä – alkaa dialogi, tuntuu rytmi. Tuomion sielun anamorfinen ilmestymä, sanoinkuvaamaton heijastus. Se on runollinen kokemus. Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terottavan ihmishenkiä, terävöittävän sieluja ja löytävän tunteille vasteen, jotta sanat resonoisivat niissä.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä ei kuulu symbolointiprosessin subjektivointiin. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti lukittu, tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska joitakin prosesseja hänessä ei ole löytänyt peiliä, kaikua, kuuntelua ja vastaanottajaa ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Kansainyhteyspsykologian ja kliinisen psykopatologian käsikirja, s. 146.

#Exclusivedfta