Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Uniqi taideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.
Spray-maalattu akryylimassa 3 mm:n plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on alkuperäinen, maalattu teos, jonka kiiltävän, lasimaisen lopputuloksen, joka muistuttaa pinnoitteen asennusta, on ainutlaatuinen.

Koko: tuuma 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, musta matta -viite (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan nähdään ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessani arvostettua, ja myöhäiseni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, lanneriväsi vaikutusta, joka kylväsi siemenet siihen, mitä lopulta tuli elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensin vedin ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös mielenkiinnon henkisiin aineksiin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, mieletön ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan jaa, globaalin liiketoiminnan ura vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Missä tahansa meninkin, syvennyin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakeskuksen paljastettuani taide on kuitenkin aina ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi-meditaatioksi – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan urasta, omistin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai vauhtia, ja hämmästykseni myötä teokseni löysivät kodin yksityiskokoelmissa koko Euroopassa – erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja ruiskutan kierrätetyn ekstroedatun plexiglassen takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – asia, jota toivotan. Salliessani "satunnaiset kokeilut" - mikään ei ole kiellettyä – ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen ilmestymis-/fiksaatio-prosessia ja on sekä haastava että vapauttava. Maalauksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta samalla teokselle antaa "askeettisen" laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "tyhjentämättömät tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä" älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja piilotettujen tarinoiden tutkiminen; taiteeni on pyrkimys elämään elämän keskellä, "le vif" kuten ranskalainen scifi-man legendaarinen kirjoittaja Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain ehdottaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on lähes kokonaan abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta näkee oman hahmon, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myös empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioamaan taitojani ja tutkimaan laajemmin, mihin pystyn.
Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner