Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - " Menorca #3 ".
Pitkä taideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan hänen pariisista ateljeestaan.
Akvryylisprayta plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä lopputulos, lähes kuin hartsin application, on ainutlaatuinen.

Koko: 11,4 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 29 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinizerslywood- malli 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana taiteen aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen piirtäjä, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneva 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus nähtiin perheessä arvostettuna, ja kuolinisoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-noteboksilla. Minua oli alun perin viehättävä ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka itse määittelen itseni ateistiksi, kehitin myös rakkauden henkisiin aineisiin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tien päästä todelliseksi taiteilijaksi ei ollut suora.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja perehdytti minut moniin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekaupungin elinvoimaan ja annoin itseni luovan energian virtaan.
Vaikka keskityin liiketoimintaan, taide on ollut aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta on minulle eräänlainen salainen meditaatio - keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uus teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan eläkkeelle siirtymisen jälkeen, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja omistautuin kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteilijaurani, ja yllättäen teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa myöhäissyksyllä 2024, esitteli erottuvan tavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja se on minulle tervetullutta. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä tahansa käyusalulle! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja annan tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka resonoilee valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessin kanssa, on haastava ja vapauden tunne. Maalauksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinävyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnustan "vaarattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä pelkästään teoreettista käsitystä, vaan oleminen-kokemus. Ei "pikakulutusta" eikä "älyllisyyden omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti "elämän ytimen elämää", kuten ranskalaisen tieteiskirjailijan Alain Damasion sanoista.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loisteisuutta, ne ovat käytännössä lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman hahmonsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos on kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen rajojeni kanssa, rohkaisten minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näön intohimon."

Anton Kaestner