Vincenzo Raimondo - Black glow #10






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
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Vincenzo Raimondo, Black glow #10, originaali akryylimaala monivärisesti Pop Art -tyylillä, vuodelta 2026, 70 cm korkea ja 44 cm leveä, muotokuva, käsin signeerattu, hyvässä kunnossa, valmistettu Italiassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Tässä teoksessa aihe ei hymyile tarjotakseen seuraa: vaikuttaa tietävän jotain, mitä me emme ole vielä ymmärtäneet. Silmälasit, ovela katse ja musta tausta muuttavat hahmon teräväksi läsnäoloksi, melkein kadulta, valaistuksi likaisilla ja äkillisillä välähdyksillä.
Se on teos, joka ei pyri kopioimaan ikoniaa, vaan purkamaan sen. Se ottaa sen, tahraa sen, tekee siitä ihmisemmäksi. Sillä loppujen lopuksi jopa iloisimmat, köyhät symbolit, joutuvat ennemmin tai myöhemmin kohtaamaan pimeyden.
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Myyjän tarina
Tässä teoksessa aihe ei hymyile tarjotakseen seuraa: vaikuttaa tietävän jotain, mitä me emme ole vielä ymmärtäneet. Silmälasit, ovela katse ja musta tausta muuttavat hahmon teräväksi läsnäoloksi, melkein kadulta, valaistuksi likaisilla ja äkillisillä välähdyksillä.
Se on teos, joka ei pyri kopioimaan ikoniaa, vaan purkamaan sen. Se ottaa sen, tahraa sen, tekee siitä ihmisemmäksi. Sillä loppujen lopuksi jopa iloisimmat, köyhät symbolit, joutuvat ennemmin tai myöhemmin kohtaamaan pimeyden.
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Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
