Vincenzo Raimondo - Black glow #11

03
päivät
09
tuntia
38
minuuttia
10
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 400 - € 500
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 135619 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Vincenzo Raimondo alkuperäinen akryylimaalaus Black glow #11, 70 × 44 cm, monivärinen, kauden 2020+, käsin allekirjoitettu, muotokuvan esittävä teatterillinen Pop Art -tyyli, tehty Italiassa ja suoraan taiteilijalta myyty vuonna 2026.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä Black Glow -sarjan maalaus esittää hahmon, jolla on ovela, tyylikäs ja hieman röyhkeä ilme, upotettuna materiaalisen mustaan taustaan, joka korostaa jokaisen valkoisen viivan kuin neonvalo pimeässä.
Teatterillinen ele, "svapo", punainen solmio ja ovela katse muuttavat hahmon pieneksi kapinoivaksi ikoniksi: se ei ole enää pelkkä piirrettävä hahmo, vaan ironian, karisman ja provokation tunnus.
Valo ei valaise pelkästään subjecta, se "leikkaa" sen varjon ulkopuolelle, antaen sille läsnäoloa, liikettä ja persoonaa.
Se on raikas, suora teos, jolla on sellainen ilme "tiedän ihan hyvin mitä teen", ja joka lopulta tiivistää ihmiskunnan, kun se aiheuttaa tuhoja täydellä varmuudella.

***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
=> Black Glow
Tällä uudella sarjalla taiteilija avaa tummemman, graafisemman, teatraalimman polun. Musta tausta ei ole pelkkä tausta: siitä tulee aines, tunnelma, syvä tila josta hahmot näyttävät nousevan kuin valaisevia ilmestymiä.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
=> Teos leikkii kontrastilla varjo ja hohde: valkoiset viivat, äkilliset heijastukset, lämpimän ja viileän värin kosketukset, jotka rikovat mustaa ja antavat liikkeen sommittelulle. Hahmot voivat muuttua, mutta sarjan ydin pysyy tekniikassa: impulsiivinen, kirkas, lähes yönomainen maalaus, jossa musta ei sammu kuvaa vaan sytyttää sen.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
=> Se on sarja, joka muistuttaa pop-kieltä, mutta vie sen aikuisempaan, karumpaan, vähemmän koristeelliseen ulottuvuuteen. Hahmot muuttuvat visuaalisiksi keppiheitoiksi valon, luonteen, ironian ja läsnäolon kertomiseen.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
=> Yhteenvetona kontrastien leikki: pimeys lavasteena, valkoinen

***
Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

Myyjän tarina

“Sataiteen syntyy siellä, missä epätäydellisyys lakkaa olemasta vika ja muuttuu kieleksi.” Vincenzo Raimondo on Palermossa syntynyt ja siellä aktiivinen etelän italialainen nykytaiteilija. Itseoppinut, hän kehittää henkilökohtaista maalaustaiteellista tutkimustaan, joka kulkee materiaalisen abstraktion, minimalistisen ja nykyfiguraation halki ilman, että noudattaisi jäykkiä tyylijärjestelmiä. Hänen maalauksensa saa muotonsa arjen havainnoinnista: tavalliset esineet, muistot, kulttuuriset symbolit ja emotionaaliset fragmentit muuttuvat imgiksi, joka kykenee luomaan suoraviivan dialogin katselijan kanssa. Merkki, aine ja tyhjyys muodostavat olennaisen osan visuaalisesta narratiivista. Aineksena vuosien saatossa hän on osallistunut Palermo-alueen taide-tapahtumiin, ryhmä- ja impromptu-näyttelyihin, kypsyttäen kieltä, joka yhdistää visuaalisen välittömyyden ja tunne-tutkimuksen. Hänen läsnäolonsa paikallisissa taidealoitteissa ja kulttuuritapahtumissa on myötävaikuttanut itsenäisen ja johdonmukaisen uran rakentamiseen. Kokemuksista merkittävimpiä ovat osallistuminen Palermoissa järjestettyihin ryhmänäyttelyihin ja taide-tapahtumiin sekä näyttelytoiminta nykyisen sisilialaisen luovuuden kentän yhteydessä. Vuonna 2015 ja 2016 hän oli finalistina Sunday Painters -kansallisessa kilpailussa, jonka La Stampa järjesti Artissima-kokonaisuudessa, erottuen tuhansien osallistuvien taiteilijoiden joukosta. Vuonna 2016 hän sai Kritiikin palkinnon, tunnustus, joka on merkinnyt merkittävää virstanpylvästä hänen oman taiteellisen identiteettinsä muotoutumisessa. Vincenzo Raimondon tuotanto kehittyy eri teemasarjojen kautta. Näistä Fly-sarja on yksi tunnistettavimmista: minimalistisia ja runollisia koostumuksia, joissa pienet kelluvat elementit herättävät keveyden, muistin ja paosta halun tunteen. Tämän tutkimuksen rinnalla elävät materiaaliset teokset, nykyiset tulkinnat Sisilian kulttuurista sekä teokset, jotka ammentavat populaarin ja elokuvallisen maailman kuvastoista. Jokainen teos syntyy vaistollisesta ja kokeilevasta prosessista, jossa epätäydellisyys otetaan vastaan osana autenttista luovaa polkua. Raakoja pintoja, kerrostumia, tahditetun epäjatkuvat merkit ja aineellisuus eivät piiloteta, vaan niitä arvostetaan teoksen elävien jälkiena. Raimondon mukaan taide ei ole pelkkää koristelua, vaan tunteellinen läsnäolo: suora ja vilpitön tapa muuttaa kokemuksia, muistoja ja havaintoja nykyaikaisiksi kuvas­toiksi.
Kääntänyt Google Translate

Tämä Black Glow -sarjan maalaus esittää hahmon, jolla on ovela, tyylikäs ja hieman röyhkeä ilme, upotettuna materiaalisen mustaan taustaan, joka korostaa jokaisen valkoisen viivan kuin neonvalo pimeässä.
Teatterillinen ele, "svapo", punainen solmio ja ovela katse muuttavat hahmon pieneksi kapinoivaksi ikoniksi: se ei ole enää pelkkä piirrettävä hahmo, vaan ironian, karisman ja provokation tunnus.
Valo ei valaise pelkästään subjecta, se "leikkaa" sen varjon ulkopuolelle, antaen sille läsnäoloa, liikettä ja persoonaa.
Se on raikas, suora teos, jolla on sellainen ilme "tiedän ihan hyvin mitä teen", ja joka lopulta tiivistää ihmiskunnan, kun se aiheuttaa tuhoja täydellä varmuudella.

***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
=> Black Glow
Tällä uudella sarjalla taiteilija avaa tummemman, graafisemman, teatraalimman polun. Musta tausta ei ole pelkkä tausta: siitä tulee aines, tunnelma, syvä tila josta hahmot näyttävät nousevan kuin valaisevia ilmestymiä.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
=> Teos leikkii kontrastilla varjo ja hohde: valkoiset viivat, äkilliset heijastukset, lämpimän ja viileän värin kosketukset, jotka rikovat mustaa ja antavat liikkeen sommittelulle. Hahmot voivat muuttua, mutta sarjan ydin pysyy tekniikassa: impulsiivinen, kirkas, lähes yönomainen maalaus, jossa musta ei sammu kuvaa vaan sytyttää sen.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
=> Se on sarja, joka muistuttaa pop-kieltä, mutta vie sen aikuisempaan, karumpaan, vähemmän koristeelliseen ulottuvuuteen. Hahmot muuttuvat visuaalisiksi keppiheitoiksi valon, luonteen, ironian ja läsnäolon kertomiseen.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
=> Yhteenvetona kontrastien leikki: pimeys lavasteena, valkoinen

***
Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

Myyjän tarina

“Sataiteen syntyy siellä, missä epätäydellisyys lakkaa olemasta vika ja muuttuu kieleksi.” Vincenzo Raimondo on Palermossa syntynyt ja siellä aktiivinen etelän italialainen nykytaiteilija. Itseoppinut, hän kehittää henkilökohtaista maalaustaiteellista tutkimustaan, joka kulkee materiaalisen abstraktion, minimalistisen ja nykyfiguraation halki ilman, että noudattaisi jäykkiä tyylijärjestelmiä. Hänen maalauksensa saa muotonsa arjen havainnoinnista: tavalliset esineet, muistot, kulttuuriset symbolit ja emotionaaliset fragmentit muuttuvat imgiksi, joka kykenee luomaan suoraviivan dialogin katselijan kanssa. Merkki, aine ja tyhjyys muodostavat olennaisen osan visuaalisesta narratiivista. Aineksena vuosien saatossa hän on osallistunut Palermo-alueen taide-tapahtumiin, ryhmä- ja impromptu-näyttelyihin, kypsyttäen kieltä, joka yhdistää visuaalisen välittömyyden ja tunne-tutkimuksen. Hänen läsnäolonsa paikallisissa taidealoitteissa ja kulttuuritapahtumissa on myötävaikuttanut itsenäisen ja johdonmukaisen uran rakentamiseen. Kokemuksista merkittävimpiä ovat osallistuminen Palermoissa järjestettyihin ryhmänäyttelyihin ja taide-tapahtumiin sekä näyttelytoiminta nykyisen sisilialaisen luovuuden kentän yhteydessä. Vuonna 2015 ja 2016 hän oli finalistina Sunday Painters -kansallisessa kilpailussa, jonka La Stampa järjesti Artissima-kokonaisuudessa, erottuen tuhansien osallistuvien taiteilijoiden joukosta. Vuonna 2016 hän sai Kritiikin palkinnon, tunnustus, joka on merkinnyt merkittävää virstanpylvästä hänen oman taiteellisen identiteettinsä muotoutumisessa. Vincenzo Raimondon tuotanto kehittyy eri teemasarjojen kautta. Näistä Fly-sarja on yksi tunnistettavimmista: minimalistisia ja runollisia koostumuksia, joissa pienet kelluvat elementit herättävät keveyden, muistin ja paosta halun tunteen. Tämän tutkimuksen rinnalla elävät materiaaliset teokset, nykyiset tulkinnat Sisilian kulttuurista sekä teokset, jotka ammentavat populaarin ja elokuvallisen maailman kuvastoista. Jokainen teos syntyy vaistollisesta ja kokeilevasta prosessista, jossa epätäydellisyys otetaan vastaan osana autenttista luovaa polkua. Raakoja pintoja, kerrostumia, tahditetun epäjatkuvat merkit ja aineellisuus eivät piiloteta, vaan niitä arvostetaan teoksen elävien jälkiena. Raimondon mukaan taide ei ole pelkkää koristelua, vaan tunteellinen läsnäolo: suora ja vilpitön tapa muuttaa kokemuksia, muistoja ja havaintoja nykyaikaisiksi kuvas­toiksi.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
Vincenzo Raimondo
Editio
Alkuperäinen
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Myydään kehysten kanssa
Ei
Taideteoksen nimi
Black glow #11
Tekniikka
Akryylimaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
2026
Kunto
Hyvä
Väri
Monivärinen
Leveys
70 cm
Leveys
44 cm
Paino
1 g
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Pop-taide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
74
Myydyt esineet
100%
pro

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide