autre - suspended spaces





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143806 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Nykymäinen veistos, Suspended Spaces - valmistettu résineistä kankaalla ja sinisellä pigmentillä sekä teräksellä, käsialalla signeerattu, vuodelta 2026, peräisin Ranskasta, mitat 170 cm korkea, 71 cm leveä, 36 cm syvä, paino 15 kg, hyväkuntoinen.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu nykypäivän pohdintaan läsnäolosta ja poissaolosta, keskustellen vivahteikkaasti 1800-luvun klassisen veistotaiteen perinteen kanssa. Minimillä tuella seisovassa tukipielessä keskikappale on kokonaan mustan Hoffliin verhoiltu — drápe on tumma, laskokset raskaat ja epäsäännölliset, ja näyttävät sekä suojaavan että paljastavan mitä ne peittävät. Muoto alapuolella säilyy epäselvänä, melkein aavikkona, viitaten ihmisfiguuriin mutta ei koskaan antaen sille täydellisesti periksi.
Inspiraatio 1800-luvun marmorisista veistoksista on täällä ilmeistä, erityisesti kankaan käsittelyssä. Kuten marmorin virtuosit, jotka onnistuivat antamaan kiveen illuusionistisen pehmeyden, taiteilija tutkii drapen ekspessiivisiä kykyjä: laskosten jännitys, kankaan hakku, tiheyden ja valon vaihtelut. Kuitenkin kun marmori korosti selkeyttä ja pysyvyyttä, tämä teos valitsee mustan mattavuuden, reunojen repaleisuuden ja tietyn materiaalisen haurauden.
Kutsuvana kontrastina teoreettisen historian arvo ja yksinkertaisen, lähes raakatekijäisen välineistön välillä antaa teokselle meditatiivisen ulottuvuuden. Drápetistä tuleeverho, ei pelkästään fyysinen vaan symbolinen — ilmenemisen ja katoamisen, muiston ja unohduksen välissä. Kasvon tai kuvailevan yksityiskohdan poissaolo rohkaisee katselijaa tuomaan omat tulkintansa esiin, muuttaen teoksen hiljaiseksi läsnäoloksi, ajan kadonneeseen tilaan heittäytyväksi.
Näin ollen tämä teos ei tyytyisi vain lainaamaan perintöä: se siirtää sen. Se korvaa demonstraatiopuolen arvoituksella, jossa kankas ei enää juhlista muotoa, jota se lähestyy, vaan siitä itsestään tulee teoksen subjekti, kantaa sisällään olevaa tunnetta ja hillittyä, häiritsevän kaunista taidokkuutta.
Tämä teos kuuluu nykypäivän pohdintaan läsnäolosta ja poissaolosta, keskustellen vivahteikkaasti 1800-luvun klassisen veistotaiteen perinteen kanssa. Minimillä tuella seisovassa tukipielessä keskikappale on kokonaan mustan Hoffliin verhoiltu — drápe on tumma, laskokset raskaat ja epäsäännölliset, ja näyttävät sekä suojaavan että paljastavan mitä ne peittävät. Muoto alapuolella säilyy epäselvänä, melkein aavikkona, viitaten ihmisfiguuriin mutta ei koskaan antaen sille täydellisesti periksi.
Inspiraatio 1800-luvun marmorisista veistoksista on täällä ilmeistä, erityisesti kankaan käsittelyssä. Kuten marmorin virtuosit, jotka onnistuivat antamaan kiveen illuusionistisen pehmeyden, taiteilija tutkii drapen ekspessiivisiä kykyjä: laskosten jännitys, kankaan hakku, tiheyden ja valon vaihtelut. Kuitenkin kun marmori korosti selkeyttä ja pysyvyyttä, tämä teos valitsee mustan mattavuuden, reunojen repaleisuuden ja tietyn materiaalisen haurauden.
Kutsuvana kontrastina teoreettisen historian arvo ja yksinkertaisen, lähes raakatekijäisen välineistön välillä antaa teokselle meditatiivisen ulottuvuuden. Drápetistä tuleeverho, ei pelkästään fyysinen vaan symbolinen — ilmenemisen ja katoamisen, muiston ja unohduksen välissä. Kasvon tai kuvailevan yksityiskohdan poissaolo rohkaisee katselijaa tuomaan omat tulkintansa esiin, muuttaen teoksen hiljaiseksi läsnäoloksi, ajan kadonneeseen tilaan heittäytyväksi.
Näin ollen tämä teos ei tyytyisi vain lainaamaan perintöä: se siirtää sen. Se korvaa demonstraatiopuolen arvoituksella, jossa kankas ei enää juhlista muotoa, jota se lähestyy, vaan siitä itsestään tulee teoksen subjekti, kantaa sisällään olevaa tunnetta ja hillittyä, häiritsevän kaunista taidokkuutta.

