Miriam Chiera - Germination. XXL

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmissuhteista, eri poluista, joita kuljemme elämässämme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen ja kielten monimuotoisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Eri kaupungeissa maailmalla asuneet opettavat meitä olemaan pelkäämättä tuntematonta, myötävaikutumaan, sopeutumaan muutoksiin, sillä olemme kaikki erilaisia, mutta meidän on opittava elämään yhdessä rauhassa.
Ihmisten välinen vuorovaikutus ei ole pelkästään ärsykkeiden ja vastauksien vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva sykli heijastaa paitsi sosiaalista luontoamme, myös muovaa identiteettiämme.
Havainnot, jotka saamme, synnyttävät välittömiä vasteita, mutta jättävät myös muistoihin jälkiä, muovaten persoonaamme ja tapojamme suhtautua maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta tulee näyttämö, jolla se, keitä olemme, rakentuu.
Kuvio ja väri yhdistyvät, ja niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikillisiksi keskusteluiksi, joissa elementit värähtelevät toistensa kanssa ja valitsevat visuaalisen harmonicin. Jokainen koostumus saavuttaa tasapainon, jota laajuuden ja jakautumisen vaihteluväli korostaa, luoden jatkuvan mutta synkronoidun virtauksen.
Pilkkomalla osat muodostaakseen kokonaisuuden, taiteilijan työ paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisen ja aktiivisen visuaalisen kielen kautta.

Taiteilija-lausunto:
Työni kuuluu nykykorkean geometrian abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio coexist.
Ympärilläni ympyröitä, viivoja ja värin tasoja tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Kun practiikkani käsittelee Bauhausin periaatteita—julkisen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se eroaa siinä, että siihen sisältyy eleellisiä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä aineelliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakkain positiivinen tila rakennetaan määritellyillä geometrisilla muodoilla—ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja kromatisilla pinnoilla—jotka on järjestetty rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon sisällön sisällä.
Tekstuuri-pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, runsaina ja kontrastoisina tasoina levitettynä, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, tulkittuina abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainon ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni siis ehdottaa nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen tarkkuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoranaiseen visuaaliseen kokemukseen.

VIDEON TYÖSTÄN MÄÄRITETTÄVISSÄ VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja omaa Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Kuvamateriaali: pastellit, akryyli, spray, sabloneja, öljykyhky, lyijykirjoitus 290 g/m2 painettu pellavaliinat.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (ulkomaille EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurikohteiden tulliasiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Hävinä kuvat ovat esittelykäyttöön.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna, merkittävä paperi liitteenä, jotta vaurioituminen vältetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvisessa putkessa).
Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Veroja koskevat tiedot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voi periä tuontiveroja tai tullimaksuja, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaali:
Tämä työ on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillan ja pellavan sekoitus, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit johtavilta brändeiltä, keinotekoiset väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotta halkeamat vältetään, kankaan tiheys sen painossa, oikea venytys ja primointi varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajojen maaseutuaukeiden ympäröimänä italialaisen maatalousyrittäjäperheen joukossa. Vaikka hänen juurensa ovat vahvasti italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa genettisesti sitä maata, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimen, värin kielen, kanssa.
Lähellä luonnon majesteettia, loputtomine näköaloinensa ja vapauden tunteineen, hän sai inspiraatiota suurikokoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhaisina vuosinaan, ja se konkretisoitui Romeo ja Julietan kaupungissa, Verona, Accademia di Arte -oppilaitoksessa ollessaan, jolloin hän ymmärsi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Buenos Airesin Cerrassa järjestettävään Friends of Artin Suomen Biennaleen, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio – 56. vuosipäivä, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Taidenäyttely, Ceresi, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hall, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat.
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa Italiassa, sen lisäksi hän on matkustellut monissa kaupungeissa: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceresi. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat teoksissaan.

Taiteilijalausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotihiipaisu, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu tilallisen ongelman ratkaisemiseen. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuisivat ikkunana, josta voit kertoa itsellesi tarinan—taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen edessä seistessäsi.