Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

Abstrakti, ekspressionistinen teos mallista sohvalla taiteilijan ateljeessa.
Gouache paperille.
Allekirjoitettu oikeassa alakulmassa: Boel.
Päivämäärätty: 49.

Maurice Boel altistui akatemia-aikoinaan Alfred Bastienin vaikutukselle. Mutta armeijan jälkeen hän kulki päättäväisesti ekspressionismin tielle Constant Permeken innoittamana.

Maurice Boelilla oli ensimmäinen yksityisnäyttely vuonna 1938 Oostenden gallerian ’Studio’ssa. James Ensor, joka tunnettiin nuorien kykyjen kyynisestä käytöksestä, vaati universe? sisällyksen kirjoittamiseen ja antoi hänelle kunnianosoituksensa.

Hän opiskeli vuosina 1950 ja 1951 Pariisissa Liberaalissa Akatemiassa ’La Grande Chaumière’. Hän myi muutamia teoksia gallerialle. Tämän oleskelun aikana hän tutustui taiteilijoihin kuten Hartung, Zadkine, Braque ja Fouyiata. Tämä oli hänelle ilmiö ja johti perusteelliseen uudistumiseen hänen tyylissään. Hän erosi figuralismista ja kehittyi vähitellen geometriseen, lyyriseen abstraktioon väriä ja rytmiä säilyttäen. Hän irtaantui Permeken, paikallisvärin ja aiempien töidensä anekdotisuuden vaikutuksesta. Hän löysi vähitellen oman tyylinsä. Silti hän teki myöhemmin vielä neo-figuraalisia töitä, erityisesti Devonin maisemien esityksiä, jotka olivat hänen lempireissunsa.

Vuonna 1959 hänestä tuli Dutch Talens-prizein ensimmäinen stipendiaatti, kun se laajennettiin Belgiaan. Sen jälkeen näyttely kerrallaan.

Tuona aikana hän lähti uudelleen Espanjaan ja suoritti kielen kurssin Cadizissa. Hän muutti sinne vaimonsa kanssa ja teki siellä grafiittien ja maalauksien ohella myös espanjalaisia runoja. Myöhemmin hän löysi Salou-nimisen kaupunkilähemmän, piirsi muun muassa ’Fantastische ruiters’ (1957) ja piti esitelmiä taiteen kehityksestä. Palaa Belgiaan, hän maalasi Ostendiin hotellin muuritarroja abstrakteilla pystyriveillä (1956). Hän uskalsi kolmannen ulottuvuuden ja suunnitteli Ostende kaupungin tilauksesta useita asennuksia, joista eräästä valittiin Expo ’58 -näyttelyyn.

Hän lähti vuonna 1960 Italiaan ja hänellä oli näyttely Firenzessä yhdessä Anne Duboisin kanssa. Julkisen koulutuksen ministeriön tukimuodolla hän pystyi vuonna 1961 työskentelemään Roomassa Academia Belgicassa. Hän piti heinäkuussa 1961 yhteisnäyttelyn Camille De Taeyn ja Jeanne Rucquoi’n kanssa. Myöhemmin samana vuonna hän esittelee italian töitään Ostenden Kursaalissa.

Tässä vuosikymmenessä hänen tiukka ja viileä pystysuuntainen maalaustyylinsä kehittyi laajoiksi, älykkäästi koottuiksi nauhoiksi. Italian valon vaikutuksesta hän muokkasi tyylinsä ja luopui 50-luvun tiukemmista muodoista. Hän sisälsi abstrakteihin sommitelmiinsa rikkaampia ja vivahteikkaampia värisävyjä, jotka hehkuvat kultaisina ja hopeisina taustalla.

Häntä kehittyi yhä enemmän lyyriseen abstraktioon. Hänen teoksensa muodostavat ’henkisiä maisemia’, joita ainoastaan taiteilija itse näkee. Katsojalle tämä on puhdasta abstraktia taidetta.

Hänen teoksillaan on huolellisesti rakennettu rakenne rytmisiä pystysuoria viivoja ja epäsäännöllisiä alueita. Ne ovat pohdituja ja täynnä tunteita. Näiden pystysuorien värien väriharmonia erottuu synkemmän taustan päällä, jossa toisinaan ilmestyy värikkäämpiä siveltimenjälkiä. Hän antaa vapaasti tunteidensa värien ja harmonisten, kontrastisten muotojen liikkeelle ilman, että hän vajottautuisi rationaaliseen ankaraan vapauteen tai kylmään abstraktioon. Hän luo värien ja varjojen leikkiä, tai pikemminkin, värillisiä reunoja, jotka antavat teokselle korkeamman reliefin. Hän saavuttaa saman vaikutuksen tiiviiden väli-tilojen avulla pystysuuntaisten viivojensa välissä. Nämä tyypilliset pystysuorat viivat, joiden korkeudet vaihtelevat, luisuvat tasaisiksi käännetyiksi kankaan päälle kuin verhojen maalaus tai kapeat urkukolmapillit.

Maurice Boel kuului uuteen maalaajapolviseen kuten Mendelson, Kurt Lewy tai Mig Quinet, jotka herättivät abstraktin taiteen eloon, kun edeltävä sukupolvi, kuten Peeters, Joostens, Baugniet, Servranckx tai Donas, olivat kieltäytyneet siitä.

Vuonna 1988 Ostenden Taidekeskus esitti retrospektiivin hänen teoksistaan. Helmikuussa 2010 avautui uusi retrospektiivi Ostenden Venetsialaiset Gal Annexissa.

Ehto: teos on hyvässä kunnossa, kehyksissä ja lasin takana, ja siihen sisällytetty ilmainen mukaan.

Tätä taidetta tullaan lähettämään huolellisesti pakattuna. Huolimatta tämän pakkaamisen huolellisuudesta saattaa kuitenkin rikkoutua lasi ja mahdolliset seuraukset taiteelle, mikä on sinun riskisi. Nouto on myös mahdollista.