Vhils (1987) - Dilacerar

Vhilsin (Alexandre Farton) nuorta tyttöä esittävä risografiapainatus.

Taiteilijan käsin numeroima ja signeeraama.

Harvinainen, vain 200 kappaleen painos

Kunto: uudenveroinen, säilytetty aina tasossa ja valolta suojattuna

Lähetys asianmukaisessa putkessa, seurannalla, vakuutuksella ja vastaanottajan allekirjoituksella.

Vhilsin taide on runollista, monitahoista ja kunnianhimoista. Hän tunkeutuu lukemattomien juliste-, lika- ja kipsikerrosten läpi vapauttaakseen kaupunkitiloihin kätkeytyneet runolliset kuvat. Tämä tapahtuu poistamalla vanhoja, kohokuvioituja kipsimuotoja poraamalla.

Alexandre Farto (tunnetaan myös nimellä Vhils) syntyi vuonna 1987 Portugalissa. Hän kasvoi Lissabonin laitamilla. Hän opiskeli taidetta Lontoossa University of the Artsissa, Central Saint Martinsissa ja Byam Shaw Fine Art Skills and Practices -oppilaitoksessa. Hän varttui Portugalissa aikana, johon senhetkinen vallankumous vaikutti syvästi. Tuolloin hän näki paljon tuhoa ja sodan jälkiä seinissä. Vuoden 1974 neilikkavallankumous vaikutti Lissabonin laita-alueisiin ja muualle Portugaliin.

Vhils nousi tunnetuksi, kun hänen kaiverrettu muotokuvansa paljastettiin katutaiteilija Banksyn teoksen rinnalla Lontoossa järjestetyssä Cans Festivalissa vuonna 2008. Myöhemmin Banksyn agentti Steve Lazarides antoi hänelle lisää tilaa katutaiteen kaiverrusten tekemiseen. Pian tämän jälkeen useita hänen teoksiaan julkaistiin. Yksi Vhilsin suosituimmista ilmaisumuodoista ovat kohokuvioidut muotokuvat. Näitä muotokuvia kaiverretaan kipsi- ja tiiliseiniin kaikkialla maailmassa.
Hän luo teoksia myös leikkelemällä mainosjulisteita ja kaivertamalla seiniä. Muita käytettyjä tekniikoita ja materiaaleja ovat kollaasit, liisteröidyt julisteet, puu, metalli, installaatiot ja monet muut. Lisäksi Alexandre Farto tunnetaan syövytyshapon, valkaisuaineen, paineilmaporien ja muiden menetelmien tai katutaidevälineiden käytöstä seinän kerrosten paljastamiseksi. Vhilsin tekniikka ja työvälineet kehittyvät hänen työnsä edetessä.
Hän nauttii jännityksestä, jota tuo se, ettei tiedä, millaisia kuvioita ja kuvia pinnan alla olevista kerroksista löytyy. Teoksen pinnalle muodostuva lopullinen kerros on hänen keskeinen ajatuksensa. Nykyisin hän työskentelee itse tai tiiminsä ottamien valokuvien pohjalta.
Tyypillinen Vhilsin teos saa alkunsa luonnoskirjasta, minkä jälkeen se digitoidaan tietokoneella. Hän jakaa useimmat muotokuvansa kolmeen väriin, jotka tuovat niihin syvyyttä – samalla tavoin kuin sabluuna. Lopuksi Alexandre Farto aloittaa kaiverrustyönsä talttojen, vasaroiden, porien, syövytyshapon, valkaisuaineen ja muiden välineiden avulla. Näillä työkaluilla hän on luonut uskomattomia ja aidosti runollisia muotokuvia seinille eri puolilla Eurooppaa sekä Miamissa, Los Angelesissa, Hongkongissa, Shanghaissa ja Dubaissa.

Vuonna 2017 Vhils teki yhteistyötä kuuluisan yhdysvaltalaisen taiteilijan Shepard Faireyn kanssa yhteisen seinämaalauksen luomiseksi Lissabonissa, Portugalissa. Keväällä 2019 Los Angelesissa Over the Influence -galleriassa järjestetyn Vhilsin yksityisnäyttelyn ”Annihilation” yhteydessä Shepard Fairey ja Vhils yhdistivät jälleen voimansa ja loivat uuden yhteisen seinämaalauksen nimeltä ”American Dreamers”.
Vhils uskoo, että me kaikki koostumme yhteiskunnallisen ja historiallisen kudoksen kerroksista. Myös yhteiskuntajärjestelmämme on muodostunut samankaltaisista kerroksista, ja poistamalla joitakin päällimmäisiä kerroksia voimme ehkä päästä puhtaampaan muotoon. Koko prosessi on hyvin vertauskuvallinen, ja hän näkee sen historian ja kulttuurin kerrosten puoliksi arkeologisena läpikäymisenä.
Vhils pitää myös tärkeänä ajatusta tavallisten ihmisten muuttamisesta ikoneiksi. Siksi monet hänen muotokuvistaan perustuvat aikakauslehdistä löytyneiden ihmisten valokuviin. Räjähteitä, ammuksia ja purkutöitä – kuulostaa kohtauksilta kolmannen maailman maan sisällissodasta. Totuus on, että Alexandre Farto käy omaa vallankumoustaan. Hänen tekniikkansa on epäilemättä muuttanut katutaiteen ilmeen pysyvästi! Vhils on nuori taiteilija, joka on jo jättänyt pysyvän jäljen katutaiteen historiaan. Hän jakaa kaiverruksensa kuvakerroksiin ja alkaa sitten tuhota luodakseen uutta. Hänen teoksensa kuvaavat ihmisten kasvoja – usein yhteisön tuntemattomien jäsenten.
Tämä taiteilija uskoo, että tuhoaminen on rakentamisen muoto. Luit oikein. Niin hullulta kuin se kuulostaakin, hän on löytänyt vaikuttavan menetelmän: hän syövyttää, raaputtaa ja kaivertaa seiniä ja jopa räjäyttää niitä! Graffitia voidaan toki pitää usein tuhoavana, mutta hänen työnsä todella koettelee rajoja. Hän uskoo, että muutos on välttämätöntä, jotta suuren yleisön ja yhteiskunnan kanssa voidaan viestiä. Vhils asuu ja työskentelee nykyisin Lontoossa ja Lissabonissa.