MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)





70 € | ||
|---|---|---|
60 € | ||
50 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135619 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
MUMA:n alkuperäinen akryylimaalattu teos nimeltä Core choreography of shapes 02 (XL), vuodelta 2026, abstrakti kompositio oranssilla, sinisellä, keltaisella ja punaisella värityksellä, koko 100 x 80 cm, käsin allekirjoitettu aitoustodistuksella, valmistettu Espanjassa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos rakentuu geometrisella kielellä, joka liikkuu arkkitehtuurin ja pelin, rationaalisen rakenteen ja sensitiivisen intuition välillä. Elementaariset muodot — ympyrät, suorakulmiot, puolikaaren kaltaiset muunnelmat — esiintyvät ikään kuin fragmentteina järjestelmästä, joka ei koskaan kokonaan ratkea. Sen sijaan, että rakennettaisiin suljettu sommitelma, maalaus vaikuttaa ehdotukseltaan väliaikaiselta tasapainolta, järjestykseltä, joka säilyy sisäisten jännitteiden ansiosta.
Primaarivärien käyttö vahvistaa tämän olennaisuuden tunteen. Syvä sininen, laajentava punainen ja kirkas keltainen viittaavat universaaliin, lähes arkkityyppiseen visuaaliseen grammatiikkaan, kun taas vaaleanpunaiset tyhjyyden kohdat ja harmaat varjot tuovat mukaan inhimillisemman ja havainnoivan ulottuvuuden. Maalauksen varjo on erityisen merkitsevä: se ei ole naturalistinen varjo, vaan tietoisuuden varjo, että jokaisella muodolla on jälki, kaksoiskappale tai omansa siirto. Teos ei pyri esittämään objekteja, vaan osoittamaan, miten jokainen visuaalinen rakennelma on myös mentaalinen rakennelma.
Maalausteoksessa on jatkuva jännite hillinnän ja ylittäjän välillä. Figurat näyttävät haluavan mahtua toisiinsa, mutta aina jää ylimenevä osa, käyriä, jotka katkaisevat suoran linjan, tai tyhjiö, joka estää järjestelmän täydellisen sulkeutumisen. Tämä keskeytys Estää geometrian muuttumasta pelokkaaksi matemaattiseksi jäykkyydeksi ja vie sen kohti pohdintaa ihmisen kokemuksesta: jopa järjestyksen ponnisteluissa on aina ennen näkemätön ulottuvuus.
Sommitelma voidaan ymmärtää myös vastakohtien yhteiselon metaforana. Kaareva ja suora, raskas ja kevyt, vakaa ja dynaaminen coexistvät ilman hierarkioita. Jokainen elementti riippuu toisestaan saadakseen merkityksen, ikään kuin maalaus väittäisi, että harmonia ei nouse yhdenvertaisuudesta, vaan erojen välisestä suhteesta.
Tässä mielessä teos dialogoi rakentavan ja abstraktin tradition kanssa, mutta se etääntyy dogmaattisesta kylmyydestä. Siinä on leikillisyyden ja melkein runollisen ulottuvuuden momentti: muodot näyttäisivät liikkuvan kuin osat muuttuvasta todellisuudesta. Maalaus ei tarjoa lopullista ratkaisua, vaan tilan, jossa voi pohtia, miten asutamme järjestystä, tasapainoa ja epävarmuutta.
MUMA:
MUMA on kaksihenkinen taiteellinen duo, jota muodostaa 3D-generalisti ja suunnittelija sekä taidehistorioitsija, jotka ovat kaikki muodostuneet CEU San Pablo -yliopistossa Madridissa. Taidekäytäminen keskittyy visuaalisiin taiteisiin, erityisesti väriin, liikkeeseen ja muotojen dynaamisuuteen sekä ympäristön variaatioihin. Teos on suunniteltu integroitavaksi tilaan ja luomaan suora dialogi arjen ja ihmiskokemuksen kanssa, tutkien elämää leimaavan impressionismin ihanteisiin liittyvää näkemystä, kuten luontosuhdetta, väriä ja muuttuvia ympäristöjä. MUMA liittyy Madridiin digitaalisten ja visuaalisten taiteiden ammatilliseen maailmaan, osallistuen kilpailuihin.
Teoksen valmistelusta, pakkaamisesta ja lähettämisestä:
Teos on käsin signeerattu taiteilijaduo:n toimesta ja siihen kuuluu myös heidän allekirjoituksellaan varustettu aitoustodistus. Sivu- tai kankaalle maalattu maalaus on kääritty ja huolellisesti pakattu paksuun kartonista tehdyn putken sisälle sekä lähetetään kolmen arkipäivän kuluessa ostopäätöksen vahvistamisesta. Arvioitu toimitusaika riippuu kohteesta sekä valitusta kuljetusyrityksestä.
Tämä teos rakentuu geometrisella kielellä, joka liikkuu arkkitehtuurin ja pelin, rationaalisen rakenteen ja sensitiivisen intuition välillä. Elementaariset muodot — ympyrät, suorakulmiot, puolikaaren kaltaiset muunnelmat — esiintyvät ikään kuin fragmentteina järjestelmästä, joka ei koskaan kokonaan ratkea. Sen sijaan, että rakennettaisiin suljettu sommitelma, maalaus vaikuttaa ehdotukseltaan väliaikaiselta tasapainolta, järjestykseltä, joka säilyy sisäisten jännitteiden ansiosta.
Primaarivärien käyttö vahvistaa tämän olennaisuuden tunteen. Syvä sininen, laajentava punainen ja kirkas keltainen viittaavat universaaliin, lähes arkkityyppiseen visuaaliseen grammatiikkaan, kun taas vaaleanpunaiset tyhjyyden kohdat ja harmaat varjot tuovat mukaan inhimillisemman ja havainnoivan ulottuvuuden. Maalauksen varjo on erityisen merkitsevä: se ei ole naturalistinen varjo, vaan tietoisuuden varjo, että jokaisella muodolla on jälki, kaksoiskappale tai omansa siirto. Teos ei pyri esittämään objekteja, vaan osoittamaan, miten jokainen visuaalinen rakennelma on myös mentaalinen rakennelma.
Maalausteoksessa on jatkuva jännite hillinnän ja ylittäjän välillä. Figurat näyttävät haluavan mahtua toisiinsa, mutta aina jää ylimenevä osa, käyriä, jotka katkaisevat suoran linjan, tai tyhjiö, joka estää järjestelmän täydellisen sulkeutumisen. Tämä keskeytys Estää geometrian muuttumasta pelokkaaksi matemaattiseksi jäykkyydeksi ja vie sen kohti pohdintaa ihmisen kokemuksesta: jopa järjestyksen ponnisteluissa on aina ennen näkemätön ulottuvuus.
Sommitelma voidaan ymmärtää myös vastakohtien yhteiselon metaforana. Kaareva ja suora, raskas ja kevyt, vakaa ja dynaaminen coexistvät ilman hierarkioita. Jokainen elementti riippuu toisestaan saadakseen merkityksen, ikään kuin maalaus väittäisi, että harmonia ei nouse yhdenvertaisuudesta, vaan erojen välisestä suhteesta.
Tässä mielessä teos dialogoi rakentavan ja abstraktin tradition kanssa, mutta se etääntyy dogmaattisesta kylmyydestä. Siinä on leikillisyyden ja melkein runollisen ulottuvuuden momentti: muodot näyttäisivät liikkuvan kuin osat muuttuvasta todellisuudesta. Maalaus ei tarjoa lopullista ratkaisua, vaan tilan, jossa voi pohtia, miten asutamme järjestystä, tasapainoa ja epävarmuutta.
MUMA:
MUMA on kaksihenkinen taiteellinen duo, jota muodostaa 3D-generalisti ja suunnittelija sekä taidehistorioitsija, jotka ovat kaikki muodostuneet CEU San Pablo -yliopistossa Madridissa. Taidekäytäminen keskittyy visuaalisiin taiteisiin, erityisesti väriin, liikkeeseen ja muotojen dynaamisuuteen sekä ympäristön variaatioihin. Teos on suunniteltu integroitavaksi tilaan ja luomaan suora dialogi arjen ja ihmiskokemuksen kanssa, tutkien elämää leimaavan impressionismin ihanteisiin liittyvää näkemystä, kuten luontosuhdetta, väriä ja muuttuvia ympäristöjä. MUMA liittyy Madridiin digitaalisten ja visuaalisten taiteiden ammatilliseen maailmaan, osallistuen kilpailuihin.
Teoksen valmistelusta, pakkaamisesta ja lähettämisestä:
Teos on käsin signeerattu taiteilijaduo:n toimesta ja siihen kuuluu myös heidän allekirjoituksellaan varustettu aitoustodistus. Sivu- tai kankaalle maalattu maalaus on kääritty ja huolellisesti pakattu paksuun kartonista tehdyn putken sisälle sekä lähetetään kolmen arkipäivän kuluessa ostopäätöksen vahvistamisesta. Arvioitu toimitusaika riippuu kohteesta sekä valitusta kuljetusyrityksestä.

