Edward Hopper - Nighthawks (1942)

Nighthawks, Edward Hopperin mukaan,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)

Allekirjoitus tulostettu levyn sisäpuolelle
Kustantajan leima takasivulla kehyksessä.

A print on Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² -paperille, museokäyttöön hyväksytty 100% puuvillainen paperi, jonka tekstuuri on hienostunut ja matta, samettinen lopputulos.

Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan näytillä.

Motivin mitat: 55 x 30 cm (ulkoiset mitat: 57 x 32 cm)

Teos säilytetään lattialla muovisen suojan alla ammattilaisessa arkistossa ja tupakoimattomassa tilassa.

Käärätty huolellisesti tukevaan putkeen ja lähetetään seurantanumeron kera.

Euroopan toimituksissa nopeuden optimoimiseksi noutopistekuljetus on etusijalla, kunnes noutopiste on alle 1 km:n päässä.

"Nighthawks", ikoninen teos, kuvaa yöpäivällistä neljää hahmoa, joista jokainen näyttää eristäytyneeltä läheisyydestään huolimatta. Päivällinen, jonka ympäröi kirkas keinovalo, kontrastoi voimakkaasti ulkona olevaa tummaa, autiota katua vasten, vahvistaen yksinäisyyden tunnetta. Maalausta on tulkittu monin tavoin, mutta kaupungillisen eristäytymisen teema säilyy keskeisenä.

Edward Hopper (1882–1967) oli yhdysvaltalainen realismin maisemointiin kuuluva maalari, joka tunnetaan amerikkalaisen modernin elämän esittämisestä, usein eristäytymisen ja yksinäisyyden tunteen kautta. Hänen teoksensa kuvaavat yleensä kaupunkimaisia ja maaseudun kohtauksia, joissa korostuvat valon ja varjon leikit. Hopperin tunnusomainen tyyli koostuu terävistä koostumuksista, yksinkertaistetuista muodoista sekä dramaattisista kontrasteista valon ja hämärän välillä. Häntä pidetään 1900-luvun merkittäimpänä yhdysvaltalaisena taiteilijana, ja hänen teoksensa ovat tulleet keskeisiksi Kuuden vuosikymmenen amerikkalaisen elämän symboleiksi.

Hänen todellisuuskäsityksensä liittyy modernin mukana René Magritten, David Hockneyn, Roy Lichtensteinin tai Andy Warholin tutkimuksiin, jotka jokainen ovat tutkineet valoa, väriä ja arjen havaitsemista. Hopperin lähestymistapa on vuoropuudessa Claude Monetin, Pablo Picasson, Henri Matissen, Joan Mirón ja Marc Chagallin kanssa, samalla ennakoiden Piet Mondrianin arkkitehtonista kurinalaisuutta tai Mark Rothkon värisensitiivisyyttä. Kuten Basquiat, Kusama tai Banksy, hän kyseenalaistaa yksilön modernissa tilassa eristyksyyden, kauneuden ja urbaanin jännityksen välillä.
Aikakaudesta riippumaton teos, realismin ja visuaalisen runouden risteyskohdassa, joka luonnostaan sijoittuu modernin ja contemporarytaiteen suurten nimien joukkoon – Haringista Koonsiin, Soulagesista Murakamiin, Boteroa, Modigliania tai Cézannea unohtamatta.