Serena Grassetti - Boundless Self #10






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135696 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Boundless Self #10, Serena Grassetti:n originaali sekatekniikalla maalattu raaka kankaalle (55 × 50 cm, kehystettynä ei, rullattuna turvallista kuljetusta varten), käsin signeerattu, vuosi 2025, luonnollisilla pigmenttie‑ sävyillä ruskea, beesi, musta, valkoinen ja violetti, nykytaide Natura-teemalla, aitoustodistus mukana ja erinomaisessa kunnossa Italiasta.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maailmaa näköesteiden ulkopuolella. Kasvojen ja muodon nouseminen ilmenee ajatusmerkkeinä, hiljaisuuksina ja muistoina, kun värit, rytmärisoiduilla eleillä levitettynä, rakentavat emotionaalista ja materiaalista tilaa. Taiteilijan luonnon pigmenttejä käyttämät ja ilman toistoa telaan kiinnitetyt värit vangitsevat ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan itsensä todistukseksi. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itseisarvo ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättäen tunteita, jotka lepäävät läsnäolon ja poissaolon välissä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman koottua kehystä, kääritty huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Se voidaan kehystää tai ripustaa telaan keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, autenttisuustodistuksen kanssa.
tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullana kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Tämä kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Ei saa pitää jännitettynä liikaa kehystettynä, jotta ei tapahtuisi tekstuurin ja pigmenttien luonteen muutoksia.
*Älä käytä kankaantukea, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvaamaan kokeneen kehyksen tekijän kautta optimaalinen asennus.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuraalisen taiteen abstraktin ekspressiivisen eleen kanssa, herättäen tunteita ja introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää värivoiman, jonka on osannut muuttaa maalauserhetyksen pelkäksi tunteeksi; aikojen ja nykytaiteen markkinoiden halki kulkeva etsintä. Värikuiluissa tuntee saman jännitteen kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin ikoniset siveltimenvedot. Teos, joka asettuu modernin taiteen keräilymaisemaan, on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella punaisten ja visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden sisään sekä Basquiatin, Rothkon ja Gerhard Richteriin liittyvistä nimistä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät arvoa taiteesta, joka menee muodon ulkopuolelle ja tunkeutuu ilmaisun ihmiseen ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja loppu-taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, joilla on tilaa suurten Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen mestareiden joukossa.
Yksittäinen kappale taiteen keräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Globaalissa maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat näyttämöä, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen ansiosta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja toistumattoman. Yksinoikeudellinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta omalla erottuvalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset kuuluvat yksityis- ja kansainvälisiin gallerioiden kokoelmiin, ja ne ovat myyty Dubain, New Yorkin, Berliinin, Lontoon ja Pariisin kaltaisissa kaupungeissa, jotka ovat taiteen ja taidesijoitosten markkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakakankaalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti, ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen yli, Serena Grassetti on vakiinnutettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteen tekeminen on ollut osa hänen elämäänsä uraa vanhempana tyttärenä, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä luonto tarjoaa. Hän inspiroitui maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon suhde töissään lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen töissään yhdistyvät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taidetekniikat ja ne saavat kriitikot sekä taiteen intohijat kiinnostumaan ympäri maailmaa.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten kokeneiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, mikä innoitti häntä aloittamaan polun, josta hän ennen vain ihaillen unelmoi. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pieni kylä, jossa hän kasvoi, oli täynnä luonnonkauneutta, ja Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta elävän maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilipiirroksen perinteen että ekoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidekielensä, jossa kestävyys ja tekninen taito kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden tunnusomaisia ovat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös paikallisten, arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä innoitti hänet aloittamaan polun, jota hän alun perin vain ihaillen seurasi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäistä maailmaa näköesteiden ulkopuolella. Kasvojen ja muodon nouseminen ilmenee ajatusmerkkeinä, hiljaisuuksina ja muistoina, kun värit, rytmärisoiduilla eleillä levitettynä, rakentavat emotionaalista ja materiaalista tilaa. Taiteilijan luonnon pigmenttejä käyttämät ja ilman toistoa telaan kiinnitetyt värit vangitsevat ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan itsensä todistukseksi. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itseisarvo ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle, herättäen tunteita, jotka lepäävät läsnäolon ja poissaolon välissä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman koottua kehystä, kääritty huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Se voidaan kehystää tai ripustaa telaan keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, autenttisuustodistuksen kanssa.
tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään rullana kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
*Tämä kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Ei saa pitää jännitettynä liikaa kehystettynä, jotta ei tapahtuisi tekstuurin ja pigmenttien luonteen muutoksia.
*Älä käytä kankaantukea, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
*Suositellaan turvaamaan kokeneen kehyksen tekijän kautta optimaalinen asennus.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuraalisen taiteen abstraktin ekspressiivisen eleen kanssa, herättäen tunteita ja introspektiota.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää värivoiman, jonka on osannut muuttaa maalauserhetyksen pelkäksi tunteeksi; aikojen ja nykytaiteen markkinoiden halki kulkeva etsintä. Värikuiluissa tuntee saman jännitteen kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin ikoniset siveltimenvedot. Teos, joka asettuu modernin taiteen keräilymaisemaan, on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella punaisten ja visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden sisään sekä Basquiatin, Rothkon ja Gerhard Richteriin liittyvistä nimistä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät arvoa taiteesta, joka menee muodon ulkopuolelle ja tunkeutuu ilmaisun ihmiseen ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja loppu-taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, joilla on tilaa suurten Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen mestareiden joukossa.
Yksittäinen kappale taiteen keräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Globaalissa maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat näyttämöä, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen ansiosta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja toistumattoman. Yksinoikeudellinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta omalla erottuvalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset kuuluvat yksityis- ja kansainvälisiin gallerioiden kokoelmiin, ja ne ovat myyty Dubain, New Yorkin, Berliinin, Lontoon ja Pariisin kaltaisissa kaupungeissa, jotka ovat taiteen ja taidesijoitosten markkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakakankaalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti, ja jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen yli, Serena Grassetti on vakiinnutettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä maailmanlaajuisesti. Taiteen tekeminen on ollut osa hänen elämäänsä uraa vanhempana tyttärenä, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä luonto tarjoaa. Hän inspiroitui maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon suhde töissään lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen töissään yhdistyvät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taidetekniikat ja ne saavat kriitikot sekä taiteen intohijat kiinnostumaan ympäri maailmaa.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten kokeneiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, mikä innoitti häntä aloittamaan polun, josta hän ennen vain ihaillen unelmoi. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pieni kylä, jossa hän kasvoi, oli täynnä luonnonkauneutta, ja Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta elävän maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilipiirroksen perinteen että ekoprintingin innovaation, luoden tunnistettavan taidekielensä, jossa kestävyys ja tekninen taito kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden tunnusomaisia ovat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös paikallisten, arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä innoitti hänet aloittamaan polun, jota hän alun perin vain ihaillen seurasi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
