Pronssiveistos - Plakki - Benin - Nigeria
07
päivät
10
tuntia
29
minuuttia
38
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1,000
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier
Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 5,100 - € 5,700
13 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
 | 1,000 € | |
|---|---|---|
 | 18 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135350 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Nigerian belinBronze-laatta, nimeltään ”A bronze sculpture”, painat 12 kg ja mitat 50 cm korkea ja 40 cm syvä, kunnoltaan hyvä ja Benin-kansan yhteydessä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.
Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.
From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.
On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.
The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.
Selected References
Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.
“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.
One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.
Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).
Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.
One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateA rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.
Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.
From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.
On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.
The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.
Selected References
Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.
“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.
One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.
Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).
Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.
One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Esineen syntyperäinen nimi
Plaque
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
50 cm
Syvyys
40 cm
Paino
12 kg
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
