Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Allekirjoitus taiteilijan toimesta alaosassa

Työ esitetään erittäin hyvin kehystettynä, puisena monivärisenä kehyksenä

Työn mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä

Kehyksen mitat: 90 cm korkea x 77 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETÄRINA

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneisyyden vuosisadan Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä ikonisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka määrittää hänen maalariutumisen puolensa. Vanhan Catalonian mies, kulttuurisesti suuntautunut, hän on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiivisiin goottisiin elementteihin. Italian renessanssin taide, erityisesti 1400-luvun italian maalarit kuten Fra Angelico tai Rafael, on tunkeutunut moniin Semirin maisema- ja naismuotokuvia. Nimenomaan se sekoitus vanhaa ja uutta on hänen työnsä omaperäisyyden ydin. Eniten on muokannut häntä romaanisen ja gootisen tuntemus. Hänen hahmonsa, usein reunustettuna paksulla tummalla viivalla, muistuttavat goottilaisia lasimaalauksia—valaistuneita, kauniita itsessään. Semirin maalarin Ricard Marletin oppilaana hän omaksuu piirustuksen kurinalaisuuden tärkeimpänä asiana. Maestro Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuoruus- ja Uusikymmentätaiteeseen. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordin taidekoulussa ja Madridin San Fernandoin oppilaitoksessa, jossa hän kierteli Prado-museossa ja imi Velázquezin maalausta, valiten verhoiluiksi malleja hänen omalla tyylillään ja kirkkaine roosa- ja fosforesoivat violettisävyineen, mikä ei jätä epäilyksiä teoksen moderniudesta ja taiteilijan charismasta. Lisäksi, jos tarkkaan tarkkailee, taiteilija käyttää collagetekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalasen, pahvia tai jopa nuottikirjan palasen.

Pariisissa hän aloitti teoksensa niin sanotusti ”vanhasta uuteen” -tyylillä. Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassan kaupungissa vuonna 1968 ja teki niitä myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galeriat). Hänen työnsä alkoi välimerellisessä figuraation muodossa, ja päätyi myöhemmin abstraktioon, palaten moderniin representaatioon. Häntä pidetään lopulta eräänä välimerellisen taiteen tärkeimmistä esittäjistä.

Nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli tutustunut Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa ovat tunnusomaista kirkkaiden, runsaiden värien käytöllä. Hänen teoksensa voidaan tiivistää yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Niinpä tämä katalonialaisen maalarin upea tuotanto tunnetaan rikkaasta ja tiiviimmästä värimaailmastaan, joka erilaisten tukina käytettyjen materiaalien kanssa luo ekspressionistisen, korkealaatuisen väripainon ja vahvan persoonallisuuden, määritellen taiteilijan mestariksi.

Perinteinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen välityksellä. Aika hämärtyy, taantuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja häipyy hänen maalauksissaan, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneestä tämän hetken äänellä. Hänen äänensä ovat hänen maalauksensa. Menetelmänä intohimo. Saavutus: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense taiteilija on saanut vaikutteita esivanhemmiltaan, Giottolta, Italialta renessanssilta sekä epäformaaleista hakemuksista abstrakteilta taiteilijoilta. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; taidejulkisuuden ammatin ja konseptin välimaasto on hänelle yhtä tärkeää. Hän on yrittänyt olla sillan rakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on se, miten hän esittää vanhoja aikakausia ihmisiä, paikkoja ja tilanteita modernin maalaustekniikan kautta. Tämä kunnioitettu katalonialainen maalar on kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miquel Torner de Semir on niin suorasanainen määrittelemään viivat ja muodot, että tuntuu uskomattomalta, että teos on kaksiulotteinen kangas, miltä tahansa paikalta katsottuna vaikuttaen kolmiulotteisen maailman tekstuurien summalta.

Joidenkin töiden erityisen faubistisen sävyn lisäksi on käytetty voimakasta ja ilmaisevaa väripalettia, jossa vastakkain on rauhalliset kasvot. Kutsussa katsoja syventyy teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen, mutta hyvin rakennetussa sommittelussa. Naishahmoilla on rauhalliset, uskonnollisen taiteen muodot ja ne ilmentävät hengen rauhaa. Ne toimivat Semirin tavaramerkiksi järjestyksen ja ihmisten toiminnan rytmin vaatimuksena.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, kansainvälisen taidekriitikkien yhdistyksen jäsen, sanoo kunniaisesti katalonialaisesta maalaria Torner de Semiristä: teoksissa hän kiinnittää huomion koostumukseen ja väriin, luomiinsa erityisen työskentelyn, jossa näkyy määrätietoisuuden ja kontrastivärien paletointi. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka edustavat selkeää akateemisen maalaustaidon harjoitusta, eikä hän kuitenkaan kieltäydy muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki tunnistettavalla omaa pinta-alaa koskevalla leimallaan.

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semirista: "Maalarin pääasiallisia piirteitä ovat vahvat, tarkat viivat joiden avulla hän korostaa jokaisen sommitelman pääelementtien siluetteja. Hän käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, hän maalaa teoksen sisäiseksi kehykseksi, ja hän yrittää jopa lisätä taustoihin tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen erilaisten taiteellisten ilmaisumuotojen välillä, ja hänen visuaalinen kielenään on paljon rikkaampi ja vetovoimaisempi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennettuun sommitteluun. Naishahmot noudattavat uskonnollisen taiteen rauhallista muotoa ja ilmentävät hengen rauhaa, joka ohjaa ilmentymiä kohti. Hahmo palvelee hänen toivettaan säätää järjestys ja rytmi inhimillisiin toimintoihin; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka hänen teoksiaan tuntevat".

J. Llop S.: "Piirros, tärkeä viiva, vahva, tarkka, iskuvoimainen, määrittää muodon, rajaa tilat huolella harkituissa sommiteluissa, joita Semir esittelee. Sitten näemme, miten hän näkee asiat toisin, mielikuvitus herää, unet liittyvät kuvailemaansa todellisuuteen ja värjäykseen, joka yhdistää perusvärit ja pehmeät sävyt. Hän on henkilökohtainen tyyli, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka tempaa katsojan mukaansa ja johtaa hänet mielikuvituksen polulle".

Yhteneväisyyden mukaan primitivistiseen näkemykseensä hän ei ole kiinnittänyt liikaa huomiota opettajiinsa sosiaaliseen näkyvyyteen; nämä olivat joskus nimeämättömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on useissa maissa, hän on pitänyt näyttelyitä Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, ja hänen curriculuminsa kokoaminen on vaikeaa. Nykyisin hän on pysyvästi esillä Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valitsi Museo Real Casa de la Moneda julkaisemaan yhden teoksistaan postimerkissä ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV: n vuosijuhlan näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo järjesti näyttelyn hänen töistään.

Tornerin teoksia on esillä ollut suurella määrällä eurooppalaisia ja espanjalaisia kaupunkeja kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Alla seuraavaksi joitakin hänen merkittävimpiä katalonialaisen taiteilijan näyttelyitä:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers–Ranska.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Kunäntävästi espanjalaisen Cercle Espagnol-näyttelyssä. Dreux - Ranska.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Ranska.
Grand Prix la Femme et l’Imagonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemannia.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemannia.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève- Ranska.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely 2009-Tarragona.
#parisapartment