Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Allekirjoittanut taiteilija alaosaan

Teos on esillä kehyksen kanssa puisesta, polikromoidusta kehyksestä (kehyksessä on joitakin puuttuvia polikromiaosia)

Teoksen mitat: 65 cm korkea x 54 cm leveä

kehyksen mitat: 81 cm korkea x 70 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR – ELÄKETIETKELLISET ELÄMÄN KUVAUS

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneessä vuosisadassa Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä ikonisessa rakennuksessa, joka on ympäröity tulivuorilla (nykyään asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tosiasia merkitsee hänen maalataiteellista identiteettiään. Vanhan katalonialaisen miehenä, sivistyneenä, hän on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen tyylisuuntaan ja primitiivisiin goottilaisiin vaikutteisiin. Italian renessanssitaiteen, erityisesti Quattrocenton italialaisilta taiteilijoilta kuten Fra Angélico tai Rafael, vaikuttavat tuntevat itsensä Torner de Semirin monissa naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden yhdistelmä on hänen työnsä omaperäisyyden ydin. Eniten hänen muotokuvissaan on näkynyt romaanisen ja goottilaisen tuntemus. Hänen hahmonsa, usein paksusti tummin ääriviivoin reunustettuna, muistuttavat goottilaisia lasimaaleja – kirkkaat, kauniit itsessään. Hän on ollut työmestu Ricard Marletin opissa – maalari‑muurari ja intialainen harjoittelija – ja oppinut sitä, mikä hänelle on tärkeintä: piirustuksen kurinalaisuutta. Opettaja Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaisen Nouveau-Centismeen. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa sekä Madridin San Fernandossa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalausta, päätyen toistamaan ne timantittain omalla tyylillään, käyttämällä eloisia värejä kuten kariin, fluoresoiva fuksia ja pink. Tämä ei jätä epäilysten varaa taiteilijan korosta, moderni lähestymistapa ja hänen viehättävyytensä. Lisäksi, jos tarkasti katsoo, voi havaita hänen käyttävänsä collagetekniikkaa, jossa hän virittää teokseensa kankaan, pahvin tai jopa musiikkialustusta palan.

Pariisissa hän aloittaa työnsä sellaisella tavalla kuin hän sitä nimeää ”vanhaa ja uutta välissä”. Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, jonka jälkeen hän teki sen muissa katalonialaisissa kaupungeissa ja Pariisissa (Espace- ja Boutique-galleriat). Hänen työnsä alkoi väljäkiskona Välimeren figuratiivisessa taiteessa, siirtyen sitten abstraktioon, ja lopulta palaamalla modernin konseptin kuvaan. Hänet nähdään lopulta yhtenä tärkeimmistä välimerellisen maalaamisen edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hänellä oli mahdollisuus tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa on luontaisesti kirkkaiden ja rikkaiden värien käyttöä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla – ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistava teos on täynnä rikas ja pigmenttinen värimaailma, joka yhdistyy erilaisten tukimateriaalien kanssa, mikä antaa tulokseksi ekspressionistisen maalauksen, jolla on korkea värillinen laatu ja selkeä henkilökohtaisuus – taiteilija ansaitsee mestarin nimen.

Se mikä on klassista ja uutta, sulautuu Miquel Torner de Semirin siveltimessä. Aika hajoaa, haihtuu. Menneisyyden ja nykyhetken raja-viiva hävitetään hänen maalauksissaan, hänen tavanaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä vain harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä ovat hänen maalauksensa. Hänen menetelmänsä on intohimo. Hänen saavutuksensa on koko hänen teoksensa.

Gerundense-maalarin vaikutteita ovat vanhat Giotto, Italialainen renessanssi ja epäformaali hakeminen abstraktien taiteilijoiden suunnalta. Tämä on hänen maalaamisensa lähtökohta; hän kantaa huolta sekä käsityöstä että käsitteestä, ja on pyrkinyt olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta avoin myös kaikelle uudelle ja jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Torner de Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää hahmoja, paikkoja ja tilanteita muinaisista ajoista modernein maalaustekniikoin. Tämä merkkitoimittaja katalonialainen taiteilija on onnistunut rikkoamaan aikojen säännöistä. Niin suoraviivaisesti Miquel Torner de Semir määrittelee linjat ja muodot, että välillä on vaikea uskoa, että teos on kaksidimensioista; miltei silmään, maalaus näyttäytyy kolmiulotteisten maailmojen tekstuurien summana.

Osa hänen teoksistaan on faubistisen puolella korostetulla väripaletilla, joka on tehostettu voimakkailla ilmaisulla, vastakohtana kasvojen rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, jotka houkuttelevat katsojaa uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma, yksinkertaisuudelle perustuva tyyli, joka on sisällöltään hyvin rakenteellisesti rakennettu. Naisfiguurit ovat rauhallisen uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmentävät hengen rauhallisuutta. Figuurit palvelevat Semirille ihmisten toimien järjestyksen ja rytmin vaatimista.

Joan Lluís Montañé Barcelonasta, International Association of Art Critics -yhdistyksen jäsen, sanoo arvostetusta katalonialaisesta maalari Torner de Semiristä: hänen laajassa maalaustaiteessaan hän ”kiinnittää huomionsa sommitteluun ja väriin, generoi erityisen huolella luotavia teoksia, joissa näkyy päättäväisyyden ja kontrastivärien leima. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja kompositioita, jotka edustavat selkeää maalaustaiteen akateemisuutta, jossa hän ei luovu tietystä muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaiken tämän lisäksi hänen omaleimainen ilmaisullinen leima.”

Taidekritiikki Josep M. Cadena toteaa Semiristä: ”Maalaaja merkitsee vahvoilla ja täsmällisillä viivoilla pääkomponenttien siluetit ja käyttää perus- ja puhtaita värejä ilmaisemaan tunteita. Jos mahdollista, hän tekee kuvan sisällä kuvan – ja hän asettaa taustoihinsa aina tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän luo myönteisen yhteyden eri taiteellisten ilmaisujen välillä, jotka häntä motivoivat, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa kompositiossa. Naisfiguurit ovat reliigioisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa. Figuri palvelee hänen pyytämään järjestystä ja rytmiä inhimillisten toimien parissa; hänen maalauksensa ovat eettisiä. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen teostensa."

J. Llop S.: ”Piirros, varapainoinen viiva, vahva, tarkka, läpitunkeva, määrittelee muodon, rajaa tilat lähemmin kompositioissa, joita Torner de Semir esittelee. Sitten tulee nähdä toisin, mielikuvituksellinen, unet, jotka kytkeytyvät kuvaileman todellisuuden väriä ja pukeutuvat perusväreihin sekoittavaan kromaatikkoon. Se on henkilökohtainen tyylilaji, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemasta, hahmosta. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka tempaa katsojan mukaansa ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle.

Tässa primitivisyyden näkemys johdonmukaisesti, häntä ei ole kovin huolestuttanut hänen opettajiensa sosiaalinen asema; nämä olivat joskus nimettömiä ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttänyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; täydellistä luetteloa hänen ansioluettelostaan on vaikea laatia. Nykyään hän on pysyvästi esillä Madridissa La Galería Arcadia -galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valitsi Museo de la Real Casa de la Moneda julkaisemaan yhden teoksistaan postimerkkisarjassa ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin monimutka kuten Museo de la Real Casa de la Moneda on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teokset on esillä useissa suurissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavaksi katsokaa joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clarà, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment