Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel, Artprint Serigraph

- Ikoninen taidokasjulkaisu Pablo Picassolta kooksi 60 x 50 cm nimellä Kamel. Teos on korkealaatuinen silkkivärjäys puhalluspaperille ja erittäin hyvässä kunnossa.

- Tekijänoikeus: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- tulostettu ja julkaistu noin vuonna 2000

- Taiteilija: Pablo Picasso
- Otsikko: Kamel "Le Chameau (Detail -Zervos colume VI Carnet a dessins 1907)
- Tyyppi: Taidokasjulkaisu
- Tekniikka: Silkkivärjäys Bütten-paperille
- Originalisuus: Repro
- Leveystiedot: 60 x 50 cm
- Kunto: Uusi, täydellisesti säilynyt
- Lähtö: Kunstverlag
- Aikakausi: Klassinen modernismi
- Kansallisuus: Espanjan taide

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, syntynyt 25. lokakuuta 1881 Málaga, Espanja, ja kuollut 8. huhtikuuta 1973 Mougins, Ranska, oli 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Kubismin perustajajäsenenä ja lukuisten vallankumouksellisten taideteosten luojana Picasso muovasi modernia taidetta ratkaisevasti. Hänen monipuolisuutensa ja innovatiivisuutensa ulottuivat maalaustaiteen, veiston, dynaamisten painatusten, keramiikan ja lavasteiden alueille.

Picasso aloitti taiteellisen koulutuksensa La Coruñassa ja Barcelonassa ennen siirtymistään Madridiin ja myöhemmin Pariisiin. Pariisissa, tuolloin taiteen maailman keskuksessa, hän tutustui Paul Cézannen, Henri de Toulouse-Lautrecin ja impressionistien töihin, joiden vaikutukset näkyvät hänen varhaisissa töissään. Cézannen rakennettu lähestymistapa ja impressionistien kokeellinen väritymus vaikuttivat syvästi Picasson kehitykseen. Cézanten työ "Mont Sainte-Victoire" ja Toulouse-Lautrecin teokset kuten "Im Moulin Rouge" vaikuttivat Picasson varhaiseen visioon.

Merkittävä käänne Picasso-uralla oli sininen kausi (1901-1904), jota leimaavat melankoliset teemat ja siniset sävyt. Nämä teokset, kuten „Der alte Gitarrist“ (1903), heijastavat emotionaalista syvyyttä ja ilmaisukykyä, joita löytyy myös Vincent van Goghin ja Edvard Munchin töissä. Van Goghin „Tähtitaivas“ ja Munchin „Kriiketti“ osoittavat samankaltaista intensiivistä emotionaalista resonanssia. Sininen kausi merkitsi Picasson syvää pohdintaa ihmisyydestä ja sen kärsimyksestä, samaan tapaan kuin olemassaolon teemoja Käthe Kollwitzin teoksissa.

Ratkaiseva särö perinteiseen esittämistapaa tapahtui kubismin kehityksen myötä, jonka Picasso ja Georges Braque kehittivät vuonna 1907 lähtien. Tämän aikakauden avainteos on „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), joka pilkkoo ihmisen figuurin kulmikkaisiin geometrisiin muotoihin ja avasi tien kubistisen liikkeen kehitykselle. Kubismi vaikutti moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Fernand Léger ja Juan Gris, jotka molemmat tulivat tämän liikkeen tärkeiksi kehittäjiksi. Légerin „Kaupunki“ ja Gris’n „Picasso-portrai“ ovat kubismin ikonisia teoksia. Picasson ja Braquen työt tämän aikakauden aikana vaikuttivat myös taiteilijoihin kuten Robert Delaunay ja Francis Picabia, jotka integroivat kubismin omiin, usein värikkäisiin ja dynaamisiin tyyleihinsä.

1920-luvulla Picasso alkoi kiinnostua surrealismista ja loi teoksia, jotka ammentavat unista ja alitajunnasta. Tämä vaihe hänen uransa osoittaa vaikutteita taiteilijoilta kuten Joan Miró ja Salvador Dalí, joiden surrealistiset esittämät alitajunnasta ja unimaailmasta heijastavat Picasson töissä esiintyviä samankaltaisia teemoja ja tekniikoita. Mirón „Harlekiinin karnevaali“ ja Dalín „Keston pysymisen muistot“ ovat surrealistisia ikoniteoksia, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja. Myös Max Ernstin ja René Magritten teokset, jotka korostavat surrealistista ja unenomaisuutta, osoittavat henkisen lähisuhteen Picasson surrealistisiin kokeiluihin.

Toimitustiedot:
Laitamme painotuotteet paksujen kovapahvien rullina kiertäen ja kääritämme ne kuidunpintaisella pahvilla sekä toimitamme vakaissa pakkauksissa. Lähetys tapahtuu seurantatunnisteen kanssa lähettävän seurannan vuoksi.

Meistä:
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja osaaminen taideteosten ammattimaisesta käsittelystä ja toimituksesta.

- Ei toimituksia Taiwaniin, Kanarialle