Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Upeasti kaunis, ilmaisuvoimainen taideprintti Pablo Picassolta kooltaan 60 × 50 cm otsikolla Eichhörnchen. Teos on korkealaatuinen silkkiprintti kartonkikuitukankaalle ja se on erittäin hyvässä kunnossa.

- painettu ja julkaistu Kunstverlag noin 1990–2020
- hankittu suoraan Kunstverlagilta
- siitä lähtien ammattilaiselta, valolta suojattuna, Grafiklagerissa

Käyttäjä: Pablo Picasso
Otsikko: Eichhörnchen
Tyyppi: Taideprintti
Tekniikka: Silkkiprintti kartonkikerrokseen
Originaliteetti: Reproduktoitu
Sivun mitat: 60 × 50 cm
Kunto: Uusi, täydellinen
Kustantaja: Kunstverlag
Aikakausi: Klassinen modernismi
Kansallisuus: Espanjalainen taide

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, syntynyt 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa, kuollut 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa, oli 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita.
Hallituksen perustajajäsenen roolissa kubismi ja lukuisien vallankumouksellisten teosten luoja muovasivat modernia taidetta ratkaisevasti. Hänen monipuolisuutensa ja innovaationsa ulottuivat maalaustaiteen, veistoksen, painokuvataiteen, keramiikan ja lavastamisen alueille.

Picasso aloitti taiteellisen oppinsa La Coruña- ja Barcelonassa, ennen kuin hän muutti Madridiin ja myöhemmin Pariisiin. Pariisi, tuon aikakauden taiteen maailman keskus, johdatti hänet yhteyteen Paul Cézannen, Henri de Toulouse-Lautrecin ja impressionistien teosten kanssa, joiden vaikutukset näkyvät varhaisissa töissä. Cézannen rakenne- ja impressionistien kokeelliset väritykset vaikuttivat syvästi Picasson kehitykseen. Cézancen teos „Mont Sainte-Victoire“ ja Toulouse-Lautrecin teokset kuten „Im Moulin Rouge“ vaikuttivat Picasson varhaiseen visioon.

Merkittävä käännePicasson uralla oli Sininen jakso (1901–1904), joka oli täynnä melankolisia teemoja ja sinisiä sävyjä. Näitä teoksia, kuten „Der alte Gitarrist“ (1903), heijastavat emotionaalista syvyyttä ja ilmaisukykyä, jotka löytyvät myös Vincent van Goghin ja Edvard Munchin töissä. Van Goghin „Kuunvalkea“ ja Munchin „Ihmisolento“ – samaa intensiivistä tunneresonanssia. Sininen jakso merkitsi Picasson syvällistä pohdintaa ihmisyydestä ja sen kärsimyksestä, samankaltaisesti kuin olemassaolonteemoissa Käthe Kollwitzin töissä.

Perinteisestä esittämistavasta olennainen murros koitti kubismin kehittyessä, jonka Picasso ja Georges Braque kehittivät 1907 alkaen. Tämän aikakauden avain teos on „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), joka pilkkoo ihmisen kehon kulmikkaiksi, geometrisiksi muodoiksi ja avaa tien kubistiselle liikkeelle. Kubismi vaikutti moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Fernand Léger ja Juan Gris, jotka onnistuivat nousemaan tämän liikkeen tärkeiksi edustajiksi. Légerin „Die Stadt“ ja Gris’n „Porträt von Pablo Picasso“ ovat kubismin ikonisia teoksia. Picasson ja Braquen töiden vaikutus heijastui myös taiteilijoihin kuten Robert Delaunay ja Francis Picabia, jotka omaksuivat kubismin omiin, usein värikkäisiin ja dynaamisiin tyyleihinsä.

1920-luvulla Picasso alkoi kiinnostua surrealismista ja loi teoksia, jotka ammensivat unelmista ja alitajunnasta. Tämän jakson teokset osoittavat vaikutusta Joan Miró’lta ja Salvador Dalí’lta, joiden surrealistiset kuvat alitajunnasta ja unimaailmasta ovat rinnastettavissa Picasson töihin. Mirón „Harlequin’s Karneval“ ja Dalí’n „Muistin pysyvyys“ ovat surrealismin ikonisia teoksia, jotka tutkivat samanlaisia teemoja ja tekniikoita. Myös Max Ernstin ja René Magritten teokset, joissa korostetaan surrealistista ja unenomaisuutta, osoittavat henkisen sukulaisuuden Picasson surrealististen kokeilujen kanssa.

Picasson monumentaalinen teos „Guernica“ (1937) on voimakas poliittinen kannanotto sotaa ja tuhoa vastaan. Maalaus, joka kuvaa Guernican pommitusta Espanjan sisällissodan aikana, yhdistää kubismin ja surrealismin elementtejä vaikuttavaksi syyttäväksi väkivaltaa ja sortoa vastaan. Tämä teos kuuluu samaan linjaan poliittisesti sitoutuneiden töiden kanssa, joita tekivät taiteilijat kuten Diego Rivera ja José Clemente Orozco, joiden muraalimaalaukset välittivät vahvoja yhteiskunnallisia ja poliittisia viestejä. Riveran „Man at the Crossroads“ ja Orozcon „Prometheus“ ovat esimerkkejä siitä, miten taidetta käytetään yhteiskunnallisena ja poliittisena kommentointina. Guernica vaikutti myös taiteilijoihin kuten Francis Bacon, joiden synkät ja vääntyneet hahmot välittävät samanlaista intensityä ja tunteellisuutta.

Pitkän uransa aikana Picasso palasi aina uudelleen perinteisiin teemoihin, kuten muotokuviin ja asetelmiin, joita hän tulkitsi innovatiivisesti uudelleen. Hänen muotokuvansa Dora Maarista ja Marie-Thérèse Walterista osoittavat syvää psykologista monimutkaisuutta ja tunteellista voimakkuutta, jotka muistuttavat Egon Schielen ja Gustav Klimtin töitä. Schielen „Itse kuva“ ja Klimtin „Adele Bloch-Bauer I -muotokuva“ tarjoavat näkymiä samanlaisiin psykologisiin ja emotionaalisiin syvyyksiin. Näiden muotokuvien käytetty värien ja muodon yhdistelmä heijastuu Picasson ekspressiivisissä ja symbolisissa kuvanneissa ja muistuttaa Frida Kahlon omaa syvää henkilökohtaista ja emotionaalista maailmaa.

Myöhemmissä elinvuosinaan Picasso jatkoi kokeiluja erilaisten tyylien ja tekniikoiden parissa. Hänen 1950-luvun ja 1960-luvun töissään, kuten „Maalari ja malli“ -sarja ja „Las Meninas“ -variatsioonit, on esillä jatkuvan etsimisen tarve ja keskustelu taidehistorian kanssa. Nämä teokset ovat vuoropuhelussa klassisten mestareiden kuten Diego Velázquezin ja Rembrandtin kanssa, joiden teoksia Picasso tulkitsi ainutlaatuisella tavalla ja kehitti edelleen. Velázquezin „Las Meninas“ ja Rembrandtin „Yövahti“ ovat ikonisia teoksia, jotka innoittivat Picasson myöhempiä töitä. Myös klassisten teemojen tulkinta näkyy David Hockneyn ja Anselm Kieferin töissä, jotka ovat sisällyttäneet historiallisen ja taiteellisia viitteitä nykyaikaisiin teoksiinsa.

Picasson vaikutus ulottuu monien taiteilijaryhmien ja sukupolvien yli. Taiteilijat kuten David Hockney ja Jasper Johns ovat sisällyttäneet Picasson tyylisen monipuolisuuden ja innovatiivisuuden elementtejä omiin töihinsä. Hockneyn värikkäät ja kokeelliset maisemat sekä Johnsin ikoniset kuvat Amerikan lipusta ja numeroista osoittavat Picasson vaikutuksen laajuuden. Myös modernit taiteilijat kuten Jeff Koons ja Damien Hirst, joista tunnetaan provokatiivisista ja ikonistisista töistään, viittaavat Picasson uraauurtaviin lähestymistapoihin. Koonsin „Balloon Dog“ ja Hirstin „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ heijastavat aineellisuuden ja konseptin jatkuvaa pohdintaa, jota Picasso ennakoi monissa taiteen vaiheissa.

Yhteenvetona Pablo Picasso pysyy keskeisenä hahmona taidehistoriassa, ja hänen vaikutuksensa ulottuu lukemattomiin liikkeisiin ja taiteilijapolvien kautta. Hänen kykynsä sulauttaa erilaisia tyylejä ja tekniikoita sekä jatkuva kiinnostus uuden ilmaisutavan löytämiseen tekevät hänestä loputtoman inspiraationlähteen taiteilijoille ympäri maailmaa. Impressionistien ajoista kubismiin, surrealismiin ja nykytaiteen ikonisiin hahmoihin asti Picasso on jatkuvasti uudistanut mahdollisuuksien rajoja ja pysyy elävänä perintönä 2000-luvun taiteessa.

Toimitustiedot:
- Lähetämme printit jäykille kortti- ja kartonkipilleille, kääriämme ne kiertämään ja lähetämme ne kestävin pakkauksin. Toimitus tapahtuu seurantanumeron kanssa tai lähetyksen seurannalla.

Meistä:
- Olemme tehneet taidekauppaa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammattimaisesta käsittelystä ja toimituksesta.

- Ei toimituksia Kanariansaarille, Taiwan -