Tijs Dragtsma (1992) - Terminator

Terminator

Terminator on tutkimus voimasta, joka on hiljaisuuden sisässä. Hahmo ei ilmesty koristelun kautta. Se nousee pimeydästä vaurion kautta. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvakuvitus ei ole edelleen pintaan sovellettu. Se paljastuu hallitun hiertymän kautta akryylilasista.

Mikä jää, on läsnäolo ihmisen ja koneen välissä. Kasvoissa on osittain varjojen niellen kooltaan. Keho, joka on rakennettu paineen kautta. Hahmo, joka vaikuttaa olemassa vain siksi, että musta pinta on katkaistu täsmällisesti.

Kun valonlasku siirtyy, teos muuttaa luonnettaan. Yhdestä kulmasta muotokuva kapenee teräväksi, kylmäksi ja melkein fyysiseksi. Toisesta kulmasta se vetäytyy mustaan akryylialueelle. Kuva ei koskaan täysin asetu. Se liikkuu tunnistamisen ja katoamisen välillä. Inhimillisen ilmaisun ja mekaanisen hallinnan välissä.

Etäisyydeltä koostumus tuntuu hiljaiselta ja monumentaaliselta. Lähietäisyydellä se paljastaa tiheän mikrorikkojen kentän. Jokainen jälki vaikuttaa hauraalta omillaan. Yhteensä ne kuitenkin luovat rakenteen.Painon. rytmin ja syvyyden. Teos rakentuu toistosta, paineesta ja pidättyneisyydestä.

Nimi viittaa voiman pysyvyyden kuvaan. Hahmo ilman pehmeyttä. Paljaaksi varjoksi ja jännitteiseksi valoksi. Muotokuvan ei luoda lisäämällä materiaalia. Se muodostuu poistamalla varmuus pinnalta. Identiteetti muuttuu miltei metalliseksi. Valo muuttuuaseenkaltaiseksi. Vauriosta tulee muoto.

Akryylilasi toimii enemmän kuin tukena. Se muuttuu aktiiviseksi kentäksi, jossa valo katkeaa, imeytyy ja rekonstruoidaan. Teos pysyy fyysisesti liikkumattomana, mutta visuaalisesti epävakavana. Se muuttuu jokaisella kulman, etäisyyden ja valaistuksen muutoksella.

Terminator jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvasto rakentuu hallitun pintavaurion kautta maalin tai tulosteen sijaan.

Tässä käytännössä kuva ei synny täydellisyydestä, vaan transformaatiosta. Teos kantaa synkkää intensiteettiä. Ei spektaakkelin kautta, vaan pidättyneisyydestä. Se on teos voimasta, hallinnasta, katoamisesta ja ohuesta linjasta ihmisen läsnäolon ja koneen kaltaisen hiljaisuuden välillä.

Tämä teos heijastaa Art with Scratch -säätiön perustaa. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on itsesuunniteltu taiteellinen väline, jossa kuvat syntyvät akryylilasin hallitulla hiertymällä. Pigmenttiä ei käytetä. Dragtsma rakentaa muodon raaputtamisen, kulumisen ja toiston kautta.

Teokset rakentuvat akryylilasilta. Pinta muokataan fyysisesti tuhansilla tarkoituksellisilla mikro-sovelluksilla. Jokainen raapaisu toimii rakenteellisena merkkona suuremmassa tiheyden, kontrastin ja valon vuorovaikutuksen järjestelmässä.

Valo ei ole ulkoinen. Se aktivoituu pinnan itsensä kautta. Se katkoo, hajaantuu ja muokkaa kuvan riippuen katselukulmasta ja voimakkuudesta. Tuloksena on teos, joka sijaitsee läsnäolon ja katoamisen välillä.

Jokainen teos muotoutuu prosessin, paineen ja materiaalin vastuksen mukaan. Lopputulos ei ole koskaan täysin staattinen. Se pysyy visuaalisessa virtauksessa.

Taiteilijasta: Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma on hollantilainen nykytaiteilija ja TD Fine Art Studio -yrityksen perustaja. Hänen toimintansa taistelee materiaalin, poissaolemisen ja valon välillä, keskittyen uusien taiteellisten kielien kehittämiseen vanhojen konventioiden seuraamisen sijaan.

Hänet tunnetaan laajasti Art with Nails -sarjastaan ja laajenevasta Art with Scratch -toiminnastaan, jossa kuvat rakentuvat joko iskun tai hallitun hiertymän kautta. Molemmat teokset tutkivat rakennetta, havainnointia ja pinnan muuttumista kuviksi.

Since aloittaessaan taiteellisen toimintansa vuonna 2024, hänen teoksiaan on päätynyt yksityisiin kokoelmiin eri puolilla Eurooppaa, Aasiaa ja Yhdysvaltoja. Hänen työnsä on ohjautunut kokeiluun, precisiolle ja pitkäjänteiselle visioille, jotka keskittyvät materiaalin eheyteen ja fyysiseen läsnäoloon.