COBER - Bolonia - Textures No. 2





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135696 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Cober, Bolonia - Textures No. 2 on alkuperäinen monivärinen akryylikirjonta ja aerosoolitekniikalla maalaus, meri-maisema, 75 × 73 cm, käsin signeerattu, tehty vuonna 2026 Espanjassa, myyty suoraan taiteilijan kautta ja toimitetaan rullattuna ilman kehystä erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
-TEKSTI OSA-
Bolonia nousee paikan muistosta, jossa meri ja horisontti tuntuvat pysäyttävän ajan kulun. Gadatikan rannikolta inspiraation saanut teos vie katselijan rauhan ja mietiskelyn tilaan, jossa syvät siniset sävyt tuottavat meren majesteetin ja kultaiset heijastukset muistuttavat päivän viimeisestä valosta joka hyväilee hiekkaa. Tekstuuri ja spontaanit eleet tallentavat maiseman muuttuvan kauneuden sekä sen kulkijan tunnehistorian, joka siihen katsoo.
Aikakaudella, jossa nopeus ja ärsykkeiden määrä määrittävät arkea, Bolonia kutsuu takaisin hiljaisuuteen ja olennaiseen liittymiseen. Paikan kuvaamisen lisäksi teos puhuu ihmisen tarpeesta pysähtyä, hengittää ja muistaa, että todellinen serenity löytyy usein meren äärettömyydestä ja niistä ikuiselta vaikuttavista hetkistä.
kuuluu abstraktien teosten kokoelmaan ”Textures”.
TEOS TOIMITETAAN ILMAN RAKENNETA, käärittynä vahvitetun PVC-putken sisälle turvallisen ja huomattavasti edullisemman toimituksen varmistamiseksi. Kun teos vastaanotetaan, se on putken sisällä rullattuna ja avattavissa ruuviavaus turvallisuuden vuoksi sekä kääritty kuplamuoviin. Avattuaan teoksen suosittelen viemään sen erikoiselle alustalle venyttämistä ja kehyksen asentamista varten. Teos sivuverhoineen mitataan 87 x 85 cm.
Teos on signeerattu sekä takaa että edestä, ja lopullisen päivämäärän sekä aitoustodistus on rullattuna teoksen mukana.
Teoksen värit vaihtelevat hieman huoneen valaistuksesta riippuen, mikä lisää dynamiikkaa ja ympäristön sopeutumiskykyä. Nämä kuvat on otettu lämpimän valoisan kodin sisätiloissa. Lisäksi teoksessa on satiininen viimeistely sekä kestävyys- ja laadun parantava lakka.
-BIOGRAFIA COBER-
Cober on 26-vuotias Madridissa asuva taiteilija, joka on löytänyt omaleimaisen polun taiteen maailmassa yhdistäen kaupunkiperintönsä ilmaisun figuralismiin. Hänen uransa alkoi graffititaiteessa, missä hän teki katutilan laajuudeltaan suuria mosaiikkeja, joiden hallinta tilan suhteen sekä kyky vangita muotokuvat henki kauttaan olivat hänen vahvuuksiaan. Nämä valtavat teokset, jotka liikkuivat 10 m²:sta jopa 500 m²:iin, mahdollistivat hänen tekniikkansa hiomisen ja yhteyden kaupungin ympäristöön Madridissa – mikä merkitsi hänen taiteellisen etsintänsä alkua, joka määrittelee hänet tänäkin päivänä.
Nykyään Cober vie taiteensa kaduilta laajempiin kankaisiin. Hän yhdistää sujuvasti spray-, akryyli- ja plastikkamaalaustekniikoita luodakseen teoksia jotka heijastavat figuraalisen taiteen rikkauden ja syvyyden. Hänen tyylinsä kehittyi tutkimuksen myötä, jolloin hän etsi keinoja yhdistää graffitin kokemuksen syvällisempään, hienostuneempaan ilmaisuun. Tämä matka johdatti hänet keskittymään naishahmojen representaation ympärille, hahmot joiden asema teoksissaan on keskeinen. Cober löytää niissä ainutlaatuisen, lähes sanattoman kauneuden joka ylittää sanat ja muodostaa hänen työnsä ytimen.
Neutraaleilla sävyillä ja kultahetaidolla hallitussa väripalettissa hänen teoksensa välittävät eleganssia ja tunnerikasta syvyyttä, joka kutsuu pohtimaan. Coberille jokainen muotokuva on etsintä naiseuden ydinlöydöstä, tutkien moninaisuutta, voimaa ja haavoittuvuutta jotka määrittelevät hänen hahmonsa.
Silmät ovat toistuva ja kiehtova elementti hänen teoksissaan. Coberille ne edustavat sielun heijastumaa ja piirteen mikä määrittelee henkilön parhaiten. Jokaisessa katseessa hän hakee hiljaista dialogia katsojan kanssa, yhteyttä joka antaa hänen kertoa tarinoita, tunteita ja elämän fragmentteja. Tämän tarkka huomio yksityiskohtiin sekä hänen herkkyytensä epätiedon vangitsemiseen ovat määritelleet hänen taiteellisen identiteettinsä.
Karreraportin aikana Cober on saanut tilaisuuden viedä taiteensa yksilöllisille esiintymispaikoille. Hän on tehnyt live-teoksia Jarama-legendaarisella kiertoparketilla, adrenaliinitytäisenä ja autoharrastuksen täyteisessä paikassa. Myös Majadahondan Porsche-huoltamolla, jossa hän yhdisti Porsche-autojen sofistikation sekä taiteensa ekspressiivisen voiman luoden kappaleita jotka kiteyttävät merkin ytimen. Graffitikilpailuihin osallistumisensa on ollut yhtä merkittävää, voittaen tärkeitä kilpailuja ja vakiinnuttaen asemansa kaupungin tilassa.
Monipuolisella tekniikalla ja ainutlaatuisella herkkyydellä Cober jatkaa taiteensa rajojen tutkimista, aina etsimässä uusia tapoja ilmaista itseään. Hänen työnsä ei ainoastaan resonoi katsojien kanssa, vaan jättää unohtumattoman jäljen jokaiselle pinnalle, jota muokkaa – olipa se kaupungin julkisivu tai huolellisesti työstetty maalaus.
Voit nähdä kaikki teokseni Instagramissa seuraavassa linkissä:
https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr
-TEKSTI OSA-
Bolonia nousee paikan muistosta, jossa meri ja horisontti tuntuvat pysäyttävän ajan kulun. Gadatikan rannikolta inspiraation saanut teos vie katselijan rauhan ja mietiskelyn tilaan, jossa syvät siniset sävyt tuottavat meren majesteetin ja kultaiset heijastukset muistuttavat päivän viimeisestä valosta joka hyväilee hiekkaa. Tekstuuri ja spontaanit eleet tallentavat maiseman muuttuvan kauneuden sekä sen kulkijan tunnehistorian, joka siihen katsoo.
Aikakaudella, jossa nopeus ja ärsykkeiden määrä määrittävät arkea, Bolonia kutsuu takaisin hiljaisuuteen ja olennaiseen liittymiseen. Paikan kuvaamisen lisäksi teos puhuu ihmisen tarpeesta pysähtyä, hengittää ja muistaa, että todellinen serenity löytyy usein meren äärettömyydestä ja niistä ikuiselta vaikuttavista hetkistä.
kuuluu abstraktien teosten kokoelmaan ”Textures”.
TEOS TOIMITETAAN ILMAN RAKENNETA, käärittynä vahvitetun PVC-putken sisälle turvallisen ja huomattavasti edullisemman toimituksen varmistamiseksi. Kun teos vastaanotetaan, se on putken sisällä rullattuna ja avattavissa ruuviavaus turvallisuuden vuoksi sekä kääritty kuplamuoviin. Avattuaan teoksen suosittelen viemään sen erikoiselle alustalle venyttämistä ja kehyksen asentamista varten. Teos sivuverhoineen mitataan 87 x 85 cm.
Teos on signeerattu sekä takaa että edestä, ja lopullisen päivämäärän sekä aitoustodistus on rullattuna teoksen mukana.
Teoksen värit vaihtelevat hieman huoneen valaistuksesta riippuen, mikä lisää dynamiikkaa ja ympäristön sopeutumiskykyä. Nämä kuvat on otettu lämpimän valoisan kodin sisätiloissa. Lisäksi teoksessa on satiininen viimeistely sekä kestävyys- ja laadun parantava lakka.
-BIOGRAFIA COBER-
Cober on 26-vuotias Madridissa asuva taiteilija, joka on löytänyt omaleimaisen polun taiteen maailmassa yhdistäen kaupunkiperintönsä ilmaisun figuralismiin. Hänen uransa alkoi graffititaiteessa, missä hän teki katutilan laajuudeltaan suuria mosaiikkeja, joiden hallinta tilan suhteen sekä kyky vangita muotokuvat henki kauttaan olivat hänen vahvuuksiaan. Nämä valtavat teokset, jotka liikkuivat 10 m²:sta jopa 500 m²:iin, mahdollistivat hänen tekniikkansa hiomisen ja yhteyden kaupungin ympäristöön Madridissa – mikä merkitsi hänen taiteellisen etsintänsä alkua, joka määrittelee hänet tänäkin päivänä.
Nykyään Cober vie taiteensa kaduilta laajempiin kankaisiin. Hän yhdistää sujuvasti spray-, akryyli- ja plastikkamaalaustekniikoita luodakseen teoksia jotka heijastavat figuraalisen taiteen rikkauden ja syvyyden. Hänen tyylinsä kehittyi tutkimuksen myötä, jolloin hän etsi keinoja yhdistää graffitin kokemuksen syvällisempään, hienostuneempaan ilmaisuun. Tämä matka johdatti hänet keskittymään naishahmojen representaation ympärille, hahmot joiden asema teoksissaan on keskeinen. Cober löytää niissä ainutlaatuisen, lähes sanattoman kauneuden joka ylittää sanat ja muodostaa hänen työnsä ytimen.
Neutraaleilla sävyillä ja kultahetaidolla hallitussa väripalettissa hänen teoksensa välittävät eleganssia ja tunnerikasta syvyyttä, joka kutsuu pohtimaan. Coberille jokainen muotokuva on etsintä naiseuden ydinlöydöstä, tutkien moninaisuutta, voimaa ja haavoittuvuutta jotka määrittelevät hänen hahmonsa.
Silmät ovat toistuva ja kiehtova elementti hänen teoksissaan. Coberille ne edustavat sielun heijastumaa ja piirteen mikä määrittelee henkilön parhaiten. Jokaisessa katseessa hän hakee hiljaista dialogia katsojan kanssa, yhteyttä joka antaa hänen kertoa tarinoita, tunteita ja elämän fragmentteja. Tämän tarkka huomio yksityiskohtiin sekä hänen herkkyytensä epätiedon vangitsemiseen ovat määritelleet hänen taiteellisen identiteettinsä.
Karreraportin aikana Cober on saanut tilaisuuden viedä taiteensa yksilöllisille esiintymispaikoille. Hän on tehnyt live-teoksia Jarama-legendaarisella kiertoparketilla, adrenaliinitytäisenä ja autoharrastuksen täyteisessä paikassa. Myös Majadahondan Porsche-huoltamolla, jossa hän yhdisti Porsche-autojen sofistikation sekä taiteensa ekspressiivisen voiman luoden kappaleita jotka kiteyttävät merkin ytimen. Graffitikilpailuihin osallistumisensa on ollut yhtä merkittävää, voittaen tärkeitä kilpailuja ja vakiinnuttaen asemansa kaupungin tilassa.
Monipuolisella tekniikalla ja ainutlaatuisella herkkyydellä Cober jatkaa taiteensa rajojen tutkimista, aina etsimässä uusia tapoja ilmaista itseään. Hänen työnsä ei ainoastaan resonoi katsojien kanssa, vaan jättää unohtumattoman jäljen jokaiselle pinnalle, jota muokkaa – olipa se kaupungin julkisivu tai huolellisesti työstetty maalaus.
Voit nähdä kaikki teokseni Instagramissa seuraavassa linkissä:
https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr

