COBER - Finisterre - Textures No. 1 - XL

-TEKSTI-OSA

Finisterre syntyy meren aseliaisesta voimasta ja kauneudesta, joka nousee jopa myrskyn keskellä. Inspiroituneena kuuluisasta gallego-takaisesta niemestä, jonka on vuosisatoja katsottu tuntemattoman maailman lopuksi, teos herättää hetken, jolloin meri kuohuu ja valo löytää tiensä myrskyn läpi. Syvät siniset sävyt ja kultaiset eleet kietoutuvat energiaa täynnä olevaan sommitelmaan, jossa liike ja materiaali tallentavat Atlantin maiseman muuttuvan voimakkuuden.

Enemmän kuin vain paikan esittämistä, Finisterre puhuu kyvystä löytää kauneutta epävarmuudessa sekä siitä voimasta, joka asuu siinä, mitä ei voi hallita. Kuten rannikolle iskeytyvät aallot yhä uudelleen, teos muistuttaa, että jopa suurimman intensiteetin hetkillä on olemassa valo, joka voi ohjata meitä. Kutsu omaksua ennalta-arvaamattomia asioita ja ihailla merta sen omottavan laajuuden heijastumana omasta luonteestamme.

Kuuluu abstraktien teosten kokoelmaan “Textures”.

TEOS TOIMITETAAN ILMAN KEHYSTÄ, käärittynä vahvistettuun PVC-putkeen turvallisen ja paljon edullisemman toimituksen varmistamiseksi. Kun teos vastaanotetaan, se on kääritty putken sisäpuolelle, jonka kierteellä avautuu lisäturvan vuoksi, ja suojattu kuplamuovissa. Avattuasi sen suositus on viedä teos erikoistuneeseen paikkaan, jotta se venytetään ja lavastus laitetaan paikoilleen.

Allekirjoitettu sekä takaa- että etupuolelta valmistumispäivämäärän ja aitoustodistuksen kanssa, jotka ovat teoksen mukana rullalla.

Teoksen värit vaihtelevat hieman huoneen valaistuksesta riippuen, mikä lisää dynamiikkaa ja soveltuvuutta ympäristöön. Nämä kuvat on otettu lämpimän valon täyttämässä kodissa. Lisäksi teoksessa on satininen viimeistelyn lakka, joka parantaa kestävyyttä ja laatua.


- COBER BIOGRAFIASSA -

Cober on 26-vuotias madrilalainen taiteilija, joka on luonut oman, ainutlaatuisen polun taiteen maailmassa yhdistämällä kaupunkitaustansa ilmaisun intohimon kanssa. Hänen uransa alkoi graffitista, jossa hän loi katutason muraaleja, jotka korostuivat tilan hallinnallaan ja potentiaalinsa vangitsemisella muotokuvien ydin. Nämä monumentaaliset teokset, joiden koko vaihteli 10 m²:stä 500 m²:iin, auttoivat häntä hiomaan tekniikkaansa ja yhdistymään Madridin urbaaniin ympäristöön, ollen hänen taiteellisen etsintänsä alkuun, joka määrittelee hänet yhä tänä päivänä.

Tällä hetkellä Cober vie taiteensa kaupunkien kaduilta suuremman koon kankaalle. Hän yhdistää sujuvasti spray-tekniikan, akryylin ja muovisen maalauksen luodakseen teoksia, jotka heijastavat figuratiivisen taiteen rikkautta ja syvyyttä. Hänen tyylinsä kehittyi tutkimusjakson jälkeen, jolloin hän etsi tapoja yhdistää graffitikokemuksensa enemmän sisäiseen ja sofistikoituneeseen ilmaisuun. Tämä matka johti hänen keskittymään naishahmojen esittämiseen, hahmot jotka ovat hänen teoksensa keskiössä. Cobert löytää heissä ainutlaatuisen, lähes sanoja määrittelemättömän kauneuden, joka ylittää sanat ja muuttuu hänen taiteellisen työnsä ytimeksi.

Neutraaleiden sävyjen ja kultaisilla yksityiskohdilla hallitun paletin kautta hänen kokonaisuutensa välittää eleganssia ja syvällistä tunnearvoa, joka kutsuu pohdintaan. Cobertille jokainen muotokuva on etsintä naiseuden ytimeen, tutkien moninaisuutta, väkevyyttä ja haavoittuvuutta, jotka määrittelevät hänen hahmonsa.

Silmät ovat toistuva ja kiehtova elementti hänen teoksissaan. Cobertille ne edustavat sielun heijastumaa ja ominaisuutta, joka eniten määrittelee henkilön. Jokaisessa katseessa, jonka hän kuvaa, hän etsii hiljaista dialogia katsojan kanssa, yhteyttä, jonka avulla hän voi kertoa tarinoita, tunteita ja elämänpätkiä. Tämä yksityiskohdan huomio ja hänen herkkyytensä ikuistamaan aineeton on määrittänyt hänen taiteellisen identiteettinsä.

Urallaan Cober on päässyt viemään taiteen uniikkeihin lavasteisiin. Hän on tehnyt live-teoksia ikonisen Jaraman Circuit -radan varrella, jännityksen ja automoottisen intohimon täyttämässä paikassa. Myös Majadahondon Porsche-asiakascenterissa, jossa hän yhdisti Porschen autojen kehittyneen tyylin ja hänen taiteensa ilmaisullisen voiman, luoden kappaleita, jotka tallentavat merkin ytimen. Graffiti-kilpailuissa hänen osallistumisensa on ollut myös merkittävää, voittaen tärkeitä kilpailuja ja vakiinnuttaen paikkansa urbaanissa tilassa.

Monipuolisella tekniikalla ja ainutlaatuisella sensiitiviteetilla Cober jatkaa taiteensa rajojen tutkimista, aina etsimässä uusia tapoja ilmaista itseään. Hänen työnsä ei vain yhdistä katsojiin, vaan jättää pysyvän jäljen jokaiseen pinnankin, oli se sitten kaupungin julkisivulla tai huolellisesti työstetyllä kankaalla.

Voit nähdä kaikki teokseni Instagramissa seuraavasta linkistä:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr