Sergio Romero - Entrelazamiento






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135773 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Entrelazamiento on Sergio Romeron alkuperäinen akryylimaalaus, 50 × 60 cm, paino 300 g, valmistettu vuonna 2026, käsin allekirjoitettu, Espanjasta, tuotettu 2020 jälkeen, myyjänä taiteilija itse, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvaa tutkivaan tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostuvat yhtenä visuaalisena kielenä. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman aikaisemman teoksen kehittelystä, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin piirtämisen, viivapiirtämisen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevaa mentaalista karttaa: muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Näennäinen kaoottisuus kulkee käsitepäätösten läpi tiheydestä, tyhjiä tilaa, tasapainoa, kyllästystä ja visuaalista suuntaa koskevassa tietoisuudessa.
Ruutujen, kiertojen, hermo-viivojen ja pyöreiden ytimien toisto luo oman grammikkaan, joka tuntuu koko sarjassa tunnistettavalta. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkäkkyyden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaukselliseksi kirjoituskehräykseksi.
Akryylimaali korvaa tässä osan piirustuksen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kautta. Teosta ei rakenneta enää vain ulkoisesti; se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran eleen, pitäen kuitenkin aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirustuksesta ja maalaamisesta
- kontrollista ja laajenemisesta
- arkkitehtuurista ja automaatista
- kirjoittamisesta ja abstraktiosta.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen Intensiivisyys elää rinnakkain sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennoksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvaa tutkivaan tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostuvat yhtenä visuaalisena kielenä. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman aikaisemman teoksen kehittelystä, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin piirtämisen, viivapiirtämisen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevaa mentaalista karttaa: muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Näennäinen kaoottisuus kulkee käsitepäätösten läpi tiheydestä, tyhjiä tilaa, tasapainoa, kyllästystä ja visuaalista suuntaa koskevassa tietoisuudessa.
Ruutujen, kiertojen, hermo-viivojen ja pyöreiden ytimien toisto luo oman grammikkaan, joka tuntuu koko sarjassa tunnistettavalta. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkäkkyyden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaukselliseksi kirjoituskehräykseksi.
Akryylimaali korvaa tässä osan piirustuksen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kautta. Teosta ei rakenneta enää vain ulkoisesti; se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran eleen, pitäen kuitenkin aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirustuksesta ja maalaamisesta
- kontrollista ja laajenemisesta
- arkkitehtuurista ja automaatista
- kirjoittamisesta ja abstraktiosta.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen Intensiivisyys elää rinnakkain sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennoksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvassa muutoksessa.
