Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
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Sergio Romero, Entrelazamiento 5, alkuperäinen akryylimaalaus vuodelta 2026, ekspressionistisen abstraktin tyylinen teos, käsin signeerattu, alkuperämaa Espanja, mitat 50 × 60 cm, paino 300 g, suoraan taiteilijalta myyty, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostuvat samaksi visuaaliseksi kieliksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne voivat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen niistä syntyy havainnointi- ja hiomiseen liittyvästä prosessista, joka kumpuaa aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemmasta ja tarkemmasta teoksesta, jota kehitettiin vuosien ajan tussin, linjakkaan piirtämisen ja tilan rakentamisen kautta.
In this new series, that precision does not disappear: it transforms.
La línea deja de comportarse únicamente como contorno o estructura y comienza a actuar también como energía, ritmo y expansión física sobre la superficie. El gesto se libera, pero sigue existiendo un sistema interno de organización. Los signos se repiten, los recorridos se cruzan, las tensiones se equilibran y el espacio queda delimitado por una arquitectura invisible que sostiene toda la composición.
Cada obra funciona como un mapa mental en movimiento:
capas de memoria, impulsos, recorridos y estructuras emocionales que conviven dentro de un mismo plano. El aparente caos está atravesado por decisiones conscientes sobre densidad, vacío, equilibrio, saturación y dirección visual.
La repetición de marcos, órbitas, líneas nerviosas y núcleos circulares genera una gramática propia reconocible en toda la serie. No se trata de accidente ni de automatismo puro, sino de una investigación sobre cómo traducir pensamiento, tensión y sensibilidad en una escritura pictórica contemporánea.
La pintura acrílica sustituye aquí parte de la rigidez del dibujo técnico por una presencia más corporal y física. La obra ya no solo se construye: también sucede. El trazo conserva la memoria del movimiento, del tiempo y del gesto directo, manteniendo siempre el mismo sello visual que define el conjunto de la investigación.
Estas piezas oscilan entre:
dibujo y pintura,
control y expansión,
arquitectura y automatismo,
escritura y abstracción.
El resultado es una serie que propone un lenguaje visual propio, donde la intensidad gestual convive con una estructura interna rigurosa y donde cada composición actúa como una extensión directa de un sistema mental, emocional y espacial en permanente transformación.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostuvat samaksi visuaaliseksi kieliksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne voivat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen niistä syntyy havainnointi- ja hiomiseen liittyvästä prosessista, joka kumpuaa aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemmasta ja tarkemmasta teoksesta, jota kehitettiin vuosien ajan tussin, linjakkaan piirtämisen ja tilan rakentamisen kautta.
In this new series, that precision does not disappear: it transforms.
La línea deja de comportarse únicamente como contorno o estructura y comienza a actuar también como energía, ritmo y expansión física sobre la superficie. El gesto se libera, pero sigue existiendo un sistema interno de organización. Los signos se repiten, los recorridos se cruzan, las tensiones se equilibran y el espacio queda delimitado por una arquitectura invisible que sostiene toda la composición.
Cada obra funciona como un mapa mental en movimiento:
capas de memoria, impulsos, recorridos y estructuras emocionales que conviven dentro de un mismo plano. El aparente caos está atravesado por decisiones conscientes sobre densidad, vacío, equilibrio, saturación y dirección visual.
La repetición de marcos, órbitas, líneas nerviosas y núcleos circulares genera una gramática propia reconocible en toda la serie. No se trata de accidente ni de automatismo puro, sino de una investigación sobre cómo traducir pensamiento, tensión y sensibilidad en una escritura pictórica contemporánea.
La pintura acrílica sustituye aquí parte de la rigidez del dibujo técnico por una presencia más corporal y física. La obra ya no solo se construye: también sucede. El trazo conserva la memoria del movimiento, del tiempo y del gesto directo, manteniendo siempre el mismo sello visual que define el conjunto de la investigación.
Estas piezas oscilan entre:
dibujo y pintura,
control y expansión,
arquitectura y automatismo,
escritura y abstracción.
El resultado es una serie que propone un lenguaje visual propio, donde la intensidad gestual convive con una estructura interna rigurosa y donde cada composición actúa como una extensión directa de un sistema mental, emocional y espacial en permanente transformación.
