Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135773 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Entrelazamiento 6:n, alkuperäisenä vuonna 2026 valmistettuna akryylimaalauksena abstraktin ekspressionismin tyylilajissa, kooltaan 50 × 60 cm, paino 300 g, käsin signeerattu, valmistettu Espanjassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, rakenteellinen tila ja symbolinen toisto muuttuvat yhteen visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin huomattavasti arkkitehtuaalimpaa ja täsmällisempää edeltäjäteosta, kehitetty useiden vuosien ajan tussikirjoituksen, lineaarisen piirtämisen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo precission ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään kontuurina tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko sommitelman koossa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielellisen karttana: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja tunneperäiset rakenteet elävät yhdessä samalla tasolla. Näennäinen kaaos lävistetään tiedostetuilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rämkien, kiertoteiden, hermorastien ja pyöreiden ytimien toistuminen luo oman kielensä, jonka koko sarja tunnistetaan. Kyse ei ole satunnaisuudesta eikä pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännite ja herkkä tuntemus voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseen kirjoitukseen.
Akryylimaalaus korvaa tässä osin piirustuksen teknisen jäykkyyden suuremmalla kehokkuudella ja fyysisellä läsnäololla. Teos ei ole enää ainoastaan rakentelemassa itseään yhdeksi, vaan tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajankohdan ja välittömän eleen liikkeen, pitäen aina samansävyisen visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset ovat välillään:
piirroksen ja maalaamisen välillä,
hallinnan ja laajentumisen välillä,
arhitektuurin ja automaation välillä,
kirjoituksen ja abstraktiuden välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommittelu toimii suoran laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmän jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, rakenteellinen tila ja symbolinen toisto muuttuvat yhteen visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin huomattavasti arkkitehtuaalimpaa ja täsmällisempää edeltäjäteosta, kehitetty useiden vuosien ajan tussikirjoituksen, lineaarisen piirtämisen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo precission ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään kontuurina tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko sommitelman koossa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielellisen karttana: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja tunneperäiset rakenteet elävät yhdessä samalla tasolla. Näennäinen kaaos lävistetään tiedostetuilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rämkien, kiertoteiden, hermorastien ja pyöreiden ytimien toistuminen luo oman kielensä, jonka koko sarja tunnistetaan. Kyse ei ole satunnaisuudesta eikä pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännite ja herkkä tuntemus voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseen kirjoitukseen.
Akryylimaalaus korvaa tässä osin piirustuksen teknisen jäykkyyden suuremmalla kehokkuudella ja fyysisellä läsnäololla. Teos ei ole enää ainoastaan rakentelemassa itseään yhdeksi, vaan tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajankohdan ja välittömän eleen liikkeen, pitäen aina samansävyisen visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset ovat välillään:
piirroksen ja maalaamisen välillä,
hallinnan ja laajentumisen välillä,
arhitektuurin ja automaation välillä,
kirjoituksen ja abstraktiuden välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommittelu toimii suoran laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmän jatkuvassa muutoksessa.
