Sergio Romero - Entrelazamiento 7






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135773 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero Entrelazamiento 7, alkuperäinen akryylimaalaus Espanjasta (2026), käsin signeerattu, mitat 50 × 73 cm, paino 300 g, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteiseksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnointiin ja jalostukseen perustuvasta prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisemman ja täsmällisemmän teoksen kautta, joka on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivoittajan piirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumana pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka ylläpitää koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevalta mielikartalta:
muistin kerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Ilmiselvää kaaosta halkovat tietoiset päätökset tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästyksestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, kiertoreittien, hermoviivoja ja pyöreät ytimet toistuminen luo koko sarjalle oman tunnistettavan kieliopin. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaatista, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja sensitiivisyys voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteen ilmaisukseen.
Akrimaalmaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei ole enää pelkästään rakennettu: se tapahtuu myös. Leikkaus säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimussarjan kokonaisuuden.
Nämä teokset ovat taipuvaisia välillä:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatteisuus,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen väkevyys elää yhdessä tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranakin laajennuksena mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvaan muutokseen.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteiseksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnointiin ja jalostukseen perustuvasta prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisemman ja täsmällisemmän teoksen kautta, joka on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivoittajan piirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumana pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka ylläpitää koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevalta mielikartalta:
muistin kerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Ilmiselvää kaaosta halkovat tietoiset päätökset tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästyksestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, kiertoreittien, hermoviivoja ja pyöreät ytimet toistuminen luo koko sarjalle oman tunnistettavan kieliopin. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaatista, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja sensitiivisyys voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteen ilmaisukseen.
Akrimaalmaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei ole enää pelkästään rakennettu: se tapahtuu myös. Leikkaus säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimussarjan kokonaisuuden.
Nämä teokset ovat taipuvaisia välillä:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatteisuus,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen väkevyys elää yhdessä tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranakin laajennuksena mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvaan muutokseen.
