Sergio Romero - Entrelazamiento 8






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135815 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 8, alkuperäinen akryylimaalauksia käsialalla signeerattu vuonna 2026, 50 × 73 cm (300 g), Espanjasta, suoraan taiteiljalta myyty post-2020 originaalieränä.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäin syntyneeseen maalausperäiseen tutkimukseen, jossa automaattinen teko, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattaisivat näyttää impulsiivisilta tai alitajuisilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin huomattavasti arkkitehtuurimmasta ja tarkemmasta aikaisemmasta teoksesta, kehitettynä vuosien varrella tussilla, viivaohjauksella ja litteän tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytm insä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Teko vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne pysyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko kokonaisuuden pystyssä.
Jokainen teos toimii liikkuvana maantieteellisenä karttana: muistikerrostumat, vihjeet, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Ilmeinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästyksestä ja visuaalisesta suunnasta.
Toistuvien kehysten, ratasyiden, hermojonojen viivojen ja ympyräjädeen toistamisen kautta syntyy oma kieli, jonka tunnistettavuus ulottuu koko sarjaan. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajattelun, jännitteiden ja herkkyyden voisi kääntää nykyaikaiseksi maalausjokuvaksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden keho-pitoisemmalla ja fyysisellä läsnäololla. Teos ei enää ainoastaan rakennu: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran ilmaisun sekä pitää aina saman visuaalisen leiman, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä
- kontrollin ja laajentumisen välillä
- arkkitehtuurin ja automatismiin välillä
- kirjoituksen ja abstraktion välillä
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa gestuaalisen intensiteetin kanssa rinnakkain elää tiukka sisäinen rakenne ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksenaan mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän, jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäin syntyneeseen maalausperäiseen tutkimukseen, jossa automaattinen teko, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattaisivat näyttää impulsiivisilta tai alitajuisilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin huomattavasti arkkitehtuurimmasta ja tarkemmasta aikaisemmasta teoksesta, kehitettynä vuosien varrella tussilla, viivaohjauksella ja litteän tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytm insä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Teko vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne pysyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko kokonaisuuden pystyssä.
Jokainen teos toimii liikkuvana maantieteellisenä karttana: muistikerrostumat, vihjeet, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Ilmeinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästyksestä ja visuaalisesta suunnasta.
Toistuvien kehysten, ratasyiden, hermojonojen viivojen ja ympyräjädeen toistamisen kautta syntyy oma kieli, jonka tunnistettavuus ulottuu koko sarjaan. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajattelun, jännitteiden ja herkkyyden voisi kääntää nykyaikaiseksi maalausjokuvaksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden keho-pitoisemmalla ja fyysisellä läsnäololla. Teos ei enää ainoastaan rakennu: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran ilmaisun sekä pitää aina saman visuaalisen leiman, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä
- kontrollin ja laajentumisen välillä
- arkkitehtuurin ja automatismiin välillä
- kirjoituksen ja abstraktion välillä
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa gestuaalisen intensiteetin kanssa rinnakkain elää tiukka sisäinen rakenne ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksenaan mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän, jatkuvassa muutoksessa.
