Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135773 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Entrelazamiento 9 -teoksen, alkuperäinen akryylimaalaus vuodelta 2026, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, peräisin Espanjasta ja suoraan taiteilijalta myyty, post-2020, kooltaan 50 × 73 cm, paino 300 g, abstraktin ekspressionismin tyylillä.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhtenä visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, peräisin aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman teoksesta, joka on kehitetty vuosien ajan tusseilla, viivoitetulla piirustuksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudemmassa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää toimi pelkästään contourina tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy.
Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määrittyy näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalina:
muistikerroksia, ärsykkeitä, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samalla tasolla. Näennäinen kaoottisuus läpäisee tietoisia päätöksiä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Toistuvia kehyksiä, kiertymiä, hermonäytteitä ja pyöreitä ydinkeskuksia sisältävä virta luo oman kielen, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Tämä ei ole onnettomuus tai pelkän automaation tulosta, vaan tutkimus siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteelliseksi maalaustekstuuriksi.
Akryylimaalaus korvaa täällä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden nykykehosta ja siirtää huomion yhä ruumiillisemmaksi ja fyysisemmäksi. Teos ei enää pelkästään rakennu: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran eleen faasin, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä palaset ajoittuvat välein seuraavasti:
- piirustuksen ja maalaamisen
- kontrollin ja laajentumisen
- arkkitehtuurin ja automatismiin
- kirjoittamisen ja abstraktion
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena mentaalisesta, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhtenä visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, peräisin aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman teoksesta, joka on kehitetty vuosien ajan tusseilla, viivoitetulla piirustuksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudemmassa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää toimi pelkästään contourina tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy.
Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määrittyy näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalina:
muistikerroksia, ärsykkeitä, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samalla tasolla. Näennäinen kaoottisuus läpäisee tietoisia päätöksiä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Toistuvia kehyksiä, kiertymiä, hermonäytteitä ja pyöreitä ydinkeskuksia sisältävä virta luo oman kielen, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Tämä ei ole onnettomuus tai pelkän automaation tulosta, vaan tutkimus siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteelliseksi maalaustekstuuriksi.
Akryylimaalaus korvaa täällä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden nykykehosta ja siirtää huomion yhä ruumiillisemmaksi ja fyysisemmäksi. Teos ei enää pelkästään rakennu: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muistin, ajan ja suoran eleen faasin, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä palaset ajoittuvat välein seuraavasti:
- piirustuksen ja maalaamisen
- kontrollin ja laajentumisen
- arkkitehtuurin ja automatismiin
- kirjoittamisen ja abstraktion
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena mentaalisesta, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.
