Sergio Romero - Entrelazamiento 10





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136024 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 10, alkuperäinen akryylimaalaus vuodelta 2026, 50 × 73 cm, allekirjoitettu käsin, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta ja taiteilijan suoraan myyty.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäin tehtyyn kuvataidetutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne voivat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistukseen perustuvasta prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisempaan ja tarkempaan aikaisempaan teokseen, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivoituspiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja tilan fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointijärjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat, ja tila määräytyy näkymättömän arkkitehtuurin avulla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalikarttana:
muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehystysten, kiertojen, hermostoviivojen ja pyöreiden ytimeen keskittyvien elementtien toisto muodostaa oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta eikä pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännityksen ja herkästi reagoivan tunnesäätelyn voi kääntää nykytaiteen kuvalliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaalauksessa korvataan tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kehosta kumpuavammalla ja fyysisellä ilmaisulla. Teos ei enää ainoastaan rakennu: se tapahtuu myös. Jälki säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, ja säilyttää aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirtäminen ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän pysyvässä muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäin tehtyyn kuvataidetutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne voivat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistukseen perustuvasta prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisempaan ja tarkempaan aikaisempaan teokseen, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivoituspiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja tilan fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointijärjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat, ja tila määräytyy näkymättömän arkkitehtuurin avulla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalikarttana:
muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät samassa tasossa. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehystysten, kiertojen, hermostoviivojen ja pyöreiden ytimeen keskittyvien elementtien toisto muodostaa oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta eikä pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännityksen ja herkästi reagoivan tunnesäätelyn voi kääntää nykytaiteen kuvalliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaalauksessa korvataan tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kehosta kumpuavammalla ja fyysisellä ilmaisulla. Teos ei enää ainoastaan rakennu: se tapahtuu myös. Jälki säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, ja säilyttää aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirtäminen ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän pysyvässä muutoksessa.

