Hiones (XX-XXI) - Trace






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135960 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Trace, vuoden 2026 alkuperäinen käsin signeerattu teos Hionesilta, tehty ilmakuvasoitin, spraymaalilla ja akryylillä pellavakankaan kankaalle (100 x 80 cm, 1,5 kg), peräisin Portugalista, katu-maalauksen tyyli, suoraan taiteilijalta myyty, COA mukana.
Myyjän antama kuvaus
Keräilyesine.
100% käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään kehystämättömänä DHL Expressin putkessa.
Mukana COA, aitoustodistus, jonka taiteilija on allekirjoittanut.
Kaikki tieto ei säily ehjänä. Osa osista häviää, toiset muuttuvat jäljiksi.
Tässä teoksessa keho ilmenee fragmentoituneena ja pienennettynä yksityiskohtaan, poikkeaa perinteisestä muotokuvan esittämisestä ja lähestyy ihmisolennon läsnäoloa sensorisemmalla ja abstraktoivammalla tulkinnalla.
Pikselöidyt interventiot eivät toimi katoamisen elementteinä, vaan näkyvinä kulun merkkeinä — muistijälkiä, tietoja tai kokemuksia, jotka pysyvät kirjoitettuna pinnalle.
Rauhallisen anatomian realismin ja pikselien jäykän geometrisoi äärellä oleva jännite viittaa kahden universumin kohtaamiseen: fyysisen ja digitaalisen. Keho muuttuu tiedostoksi, kantaa mukanaan kaikkea sitä, mikä sitä muokkaa, vaikka sen alkuperä ei olisi täysin tunnistettavissa.
“Trace” tutkii pysyvyyden ideaa olemattomuuden kautta. Kuten jalanjälki, arpi tai kaukainen kaiku, teoksessa olevat jäljet viittaavat johonkin, mikä on ollut olemassa, tapahtunut tai koettu. Katsojaa kannustetaan täyttämään puuttuvat tilat ja pohtimaan kokemuksen jälkeen säilyviä merkkejä — sekä näkyviä että näkymättömiä.
Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien käyttää graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Väriensä elinvoimaisuudella ja määritellyillä muodoillaan hänen työnsä heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspirata. Tänään hän jatkaa uusien ilmaisu- ja figuurien lähestymistapojen tutkimista sekä syventää taiteen vaikutusta ympäröivään tilaan.
Keräilyesine.
100% käsinmaalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään kehystämättömänä DHL Expressin putkessa.
Mukana COA, aitoustodistus, jonka taiteilija on allekirjoittanut.
Kaikki tieto ei säily ehjänä. Osa osista häviää, toiset muuttuvat jäljiksi.
Tässä teoksessa keho ilmenee fragmentoituneena ja pienennettynä yksityiskohtaan, poikkeaa perinteisestä muotokuvan esittämisestä ja lähestyy ihmisolennon läsnäoloa sensorisemmalla ja abstraktoivammalla tulkinnalla.
Pikselöidyt interventiot eivät toimi katoamisen elementteinä, vaan näkyvinä kulun merkkeinä — muistijälkiä, tietoja tai kokemuksia, jotka pysyvät kirjoitettuna pinnalle.
Rauhallisen anatomian realismin ja pikselien jäykän geometrisoi äärellä oleva jännite viittaa kahden universumin kohtaamiseen: fyysisen ja digitaalisen. Keho muuttuu tiedostoksi, kantaa mukanaan kaikkea sitä, mikä sitä muokkaa, vaikka sen alkuperä ei olisi täysin tunnistettavissa.
“Trace” tutkii pysyvyyden ideaa olemattomuuden kautta. Kuten jalanjälki, arpi tai kaukainen kaiku, teoksessa olevat jäljet viittaavat johonkin, mikä on ollut olemassa, tapahtunut tai koettu. Katsojaa kannustetaan täyttämään puuttuvat tilat ja pohtimaan kokemuksen jälkeen säilyviä merkkejä — sekä näkyviä että näkymättömiä.
Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien käyttää graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Väriensä elinvoimaisuudella ja määritellyillä muodoillaan hänen työnsä heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspirata. Tänään hän jatkaa uusien ilmaisu- ja figuurien lähestymistapojen tutkimista sekä syventää taiteen vaikutusta ympäröivään tilaan.
