Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136165 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Claude Manoukian, Lot de 2 litografiatt: Les champs, kaksi litografiaa velin-kartongille kooissa 50 x 65 cm ja 56 x 76 cm, oikeutetut ja kynällä signeeratut taiteilijan toimesta, hyvässä kunnossa pienine levyjen vioin, Ranskan alkuperä, 1980–1990-lukua, litografia, édition limitée, myyty Galerie.
Myyjän antama kuvaus
Claude Manoukian (1936- ) - Vh. 2 lithografioita: Les champs
2 Lithografioita vélin-päärile, kooltaan 50 x 65 ja 56 x 76 cm.
Teokset on numeroitu ja signeerattu suttuvalla kynällä taiteilijan toimesta.
Teokset hyvässä kunnossa, ikinä kehystettyjä. Panuissa kevyitä virheitä (repaleita ja vanhenemisen jälkiä).
Pyrimme huolelliseen pakkaamiseen, kansainväliseen seurantaan, vakuutukseen ja nopeisiin lähetyksiin kaikille toimituksillemme.
Numerointi voi poiketa valokuvista.
Claude MANOUKIAN on vuonna 1936 syntynyt taiteilija. "On elämässä taiteilijan käänteitä, joita on vaikea selittää, jos ei yhdellä iskulla hyvä maalaus muutu poikkeukselliseksi maalauskseen. Se tapahtuu kuin salamanräiske, tai Pyhän Hengen päivänä. Voisi sanoa myös, vaatimattomammin, että se tapahtuu kuin Van Gogh'n muodonmuutos, joka pienestä piirtäjästä tuli taiteen nero. Claude MANOUKIAN on tällä hetkellä astunut tämän poikkeuksellisen askeleen, joka muuttaa hänestä hyvän taiteilijan taiteilijaksi, jonka teos löytää omat merkkinsä. On totta, että hänen maalaustensa jo ennestään kantoi hänen jälkensä, värien käytön kautta, jotka merkitsivät hänen tekijänsä. Kuten Odilon Redon, Claude MANOUKIAN osaa yhdistää värejä, jotka käsiteltynä kömpelösti muuttuisi dissonanssiksi, kun taas hänen käsissään ne vain suurentavat loistonsa. Mutta nyt, kun hän eroaa jäykästä figuralisuudesta, Claude MANOUKIAN pilkkoo ja uudelleen kokoaa muotoja ja liittää teokseensa lisäulottuvuuden. Rohkeudella, mutta teknikon varmuudella hän tulkitsee ääriviivat, asettelee ne toistensa sisään.
Aikaisemmin ehkä liian pinnallisesti Picassoa tutkineelta polulta, Claude MANOUKIAN tuo mukaan toisenlaisen muodonlaadun, joka on hänen siveltimestään uusi runo. Niin erilaiset kuin Racine, Corneille tai Victor Hugo voivat olla Verlainea tai Rimbaud'ia, vaikka kaikki kirjoittavat aavistuksin, Claude MANOUKIAN lähestyy muita maalaustapoja ja saa niistä uusia ilmaisumuotoja. Värien ylistys, todellisuuden ylitys, jonka hän sisällyttää taulun muistiin, mutta ei ole sen orja, hän sommittelee taiteelle ja taiteen vuoksi, käytti todellista vain tukijana, primitiivisenä tilana, jota hän kehittää eteenpäin. Näkymänsä heijastama katse on vain heijastus kehityksen suunnasta. Hän käyttää muistoaan punaisena lankana, mutta hän rakentaa sisällään oman lapsensa, joka syntyy hänen näköaististaan ja mielialastaan, ja merkitsee sen kankaalle. Kuten uusi syntynyt ei ole koskaan täysin samanlainen kuin vanhemmistaan, tämä hänen maalaamansa kangas löytää lähteensä erään hänen elementistään, joka toisinaan voi hallita, totta kai, mutta pysyy aina osittain toisen vaikutusvallan alaisena. Jokainen maalaus on askel kohti kokonaisuuden täyttymystä ja estetiikan ilmaisua, joka erilaistaa jokaisen teoksen samalla kun säilyttää yhteisen merkityksen, jonka nimi on tyyli." Christian GERMAK
Myyjän tarina
Claude Manoukian (1936- ) - Vh. 2 lithografioita: Les champs
2 Lithografioita vélin-päärile, kooltaan 50 x 65 ja 56 x 76 cm.
Teokset on numeroitu ja signeerattu suttuvalla kynällä taiteilijan toimesta.
Teokset hyvässä kunnossa, ikinä kehystettyjä. Panuissa kevyitä virheitä (repaleita ja vanhenemisen jälkiä).
Pyrimme huolelliseen pakkaamiseen, kansainväliseen seurantaan, vakuutukseen ja nopeisiin lähetyksiin kaikille toimituksillemme.
Numerointi voi poiketa valokuvista.
Claude MANOUKIAN on vuonna 1936 syntynyt taiteilija. "On elämässä taiteilijan käänteitä, joita on vaikea selittää, jos ei yhdellä iskulla hyvä maalaus muutu poikkeukselliseksi maalauskseen. Se tapahtuu kuin salamanräiske, tai Pyhän Hengen päivänä. Voisi sanoa myös, vaatimattomammin, että se tapahtuu kuin Van Gogh'n muodonmuutos, joka pienestä piirtäjästä tuli taiteen nero. Claude MANOUKIAN on tällä hetkellä astunut tämän poikkeuksellisen askeleen, joka muuttaa hänestä hyvän taiteilijan taiteilijaksi, jonka teos löytää omat merkkinsä. On totta, että hänen maalaustensa jo ennestään kantoi hänen jälkensä, värien käytön kautta, jotka merkitsivät hänen tekijänsä. Kuten Odilon Redon, Claude MANOUKIAN osaa yhdistää värejä, jotka käsiteltynä kömpelösti muuttuisi dissonanssiksi, kun taas hänen käsissään ne vain suurentavat loistonsa. Mutta nyt, kun hän eroaa jäykästä figuralisuudesta, Claude MANOUKIAN pilkkoo ja uudelleen kokoaa muotoja ja liittää teokseensa lisäulottuvuuden. Rohkeudella, mutta teknikon varmuudella hän tulkitsee ääriviivat, asettelee ne toistensa sisään.
Aikaisemmin ehkä liian pinnallisesti Picassoa tutkineelta polulta, Claude MANOUKIAN tuo mukaan toisenlaisen muodonlaadun, joka on hänen siveltimestään uusi runo. Niin erilaiset kuin Racine, Corneille tai Victor Hugo voivat olla Verlainea tai Rimbaud'ia, vaikka kaikki kirjoittavat aavistuksin, Claude MANOUKIAN lähestyy muita maalaustapoja ja saa niistä uusia ilmaisumuotoja. Värien ylistys, todellisuuden ylitys, jonka hän sisällyttää taulun muistiin, mutta ei ole sen orja, hän sommittelee taiteelle ja taiteen vuoksi, käytti todellista vain tukijana, primitiivisenä tilana, jota hän kehittää eteenpäin. Näkymänsä heijastama katse on vain heijastus kehityksen suunnasta. Hän käyttää muistoaan punaisena lankana, mutta hän rakentaa sisällään oman lapsensa, joka syntyy hänen näköaististaan ja mielialastaan, ja merkitsee sen kankaalle. Kuten uusi syntynyt ei ole koskaan täysin samanlainen kuin vanhemmistaan, tämä hänen maalaamansa kangas löytää lähteensä erään hänen elementistään, joka toisinaan voi hallita, totta kai, mutta pysyy aina osittain toisen vaikutusvallan alaisena. Jokainen maalaus on askel kohti kokonaisuuden täyttymystä ja estetiikan ilmaisua, joka erilaistaa jokaisen teoksen samalla kun säilyttää yhteisen merkityksen, jonka nimi on tyyli." Christian GERMAK

