Plinio Martelli - Untitle

Kuva myydään kehysten kanssa, mitat 73×53.
Plinio Martelli (1945-2016) on hengittänyt taidetta pienenä asti: hänen isänsä ja isoisänsä olivat todellakin taiteilijoita. Ensiksi läheinen Menzioon, Quaglinoon ja Ficoon, toinen Carrà:iin, Bonzagniin ja Malerbaan. Jo hänen uransa alkuvaiheista lähtien, Albertinan akatemiaan Pauluccin ja Calandrin johdolla käytyään, hän osallistui lukuisiin yhteisnäyttelyihin, joista merkittävin on Fluxus-tapahtuma vuonna 1967 Il Punto -galleriassa ja seuraavana vuonna Marcello Rumma -näyttely, Germano Celantin kuraattorina, ”Arte Povera + Azioni Povere” Amalfi, josta hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1969 Christian Steinin arvostetussa galleriassa, jonka kanssa hän aloitti pitkään jatkuvan yhteistyön. Hänen työnsä suuntautui välittömästi kohti taiteellisen kielen muuttamisen tutkimusta epätavallisten materiaalien käytön kautta, jotka sulautuivat kiehtoviksi ja herättäviksi veistoksiksi. Merkitsevästi ovat hänen seitsemänkymmentäluvulla järjestetyt näyttelynsä LP220-galleriassa sekä hänen kokeilunsa elokuva-alueella, mikä ansaitsi hänelle kutsun Venetsian biennaaliin vuonna 1978.
Monipuolinen taiteilija Martelli kokeili valokuvausta maalauksen metaforana, luoden tunnistettavan henkilökohtaisen tyylin, jonka valoautoriteetti on suunnattu tutkimaan hänen teostensa olemassaolon mittasuhteita.
Tatuoinnin uudelleenlöytäjänä taiteellisena ja narratiivisena ilmaisuna hän on myöhemmin tutkinut eroottisuuden maailmaa sen intiimeimmissä ja ajoittain äärimmäisissä käänteissä. Hän on aina ollut kiinnostunut siitä, miten “Kuvaus ja kuvitus kehon kautta” rakennuksiaan Set Fotografici—jotka herättävät klassisen, goottilaisen, noir- ja eroottisen tunnelman Trashin maulla ironian ja provokaation kera—kutsutaan.
“Mise en Scene” väreilee mielikuvia herättävistä kuvista, joiden rakentuminen lähenee ajatusta “Studio-portraitista” sekä selkeine viitteineen Klassisen ja Manieristisen maalaustaiteen suuntaan ja ikonografiaan, joka on ideaalisesti Fetisistinen ja johdattaa meitä menneisyyden eroottisten kuvien aistillisuuteen.
“Mallin” vartaloa korostaa Tatuointi “maalaamisen metaforana” samaan aikaan pakotettuna ja kahleissa setin varjojen ja valojen sekä niistä muodostuvien esineiden, jotka tekevät “Portraitista” kaiken, muuttuvaksi alkemiseksi, salaperäiseksi ja seksuaaliseksi, koko yhteen muodostuu kuva Dualistisen estetiikan maailmankuvasta, ironian ja arvovaltaisen haavoittuvuuden kautta.
Hänen työnsä on ollut esillä ympäri maailmaa yksityisissä gallerioissa ja julkisissa museoissa: Turku, Milano, Bologna, Bolzano, Pariisi, Köln, Sydney, Lontoo, New York, Barcelonä, Palma de Mallorca, Bryssel. Hänen teoksiaan kuuluu useiden museoiden kokoelmiin, mukaan lukien Torinon nykytaiteen galleria.
..