M.Chiera - Bridge. XXL





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136095 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
M.Chiera, Bridge. XXL, alkuperäinen vuonna 2026 valmistettu akryylimaala kankaalle, 100 × 120 cm, käsin signeerattu ja erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjessa taiteilija puhuu ihmissuhteista, eri poluista, joita elämässämme kuljemme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen ja kielten monimuotoisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kehittymään ihmisinä. Eri kaupungeissa ympäri maailmaa asunut elämä opettaa meitä pelkäämään tuntematonta, olemaan taipuvaisia, sopeutumaan muutoksiin, sillä me kaikki olemme erilaisia, mutta meidän on opittava elämään yhdessä rauhassa.
Ihmiskontakti ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vastausten vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kiertokulku heijastaa paitsi yhteiskunnallista luonnettamme, myös muokkaa identiteettiämme.
Havainnot, jotka saamme, synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös muistiin merkkejä, muokaten persoonallisuuttamme ja tapaa, jolla suhtaudumme maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta muodostuu lava, jolla kuka olemme rakentuu.
Työni kuuluu nykytason geometrista abstraktiota liikkeeseen, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni noudattaa Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuuristen tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisukyvyn välille.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympäriöistä, ellipseistä, kolmioista ja värillisistä pinnoista—jotka ovat rakenteellisesti tarkkoja. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaissuunnittelussa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, feikkaistettujen ja kontrastisten pintojen kautta levitettynä, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on muunnettu abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumusrakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää siten nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.
VIDEON TEOKSESTA TÄSSÄ ON SAATAVILLA VERKKOSSA TAI INSTAGRAMISSA
Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Mittasuhteet: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykyhykset, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (toimitukset EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurivaroja koskien tullien kautta tulliasiakirjat voidaan laatia.
Framattuja kuvia käytetään vain havainnollistamiseen.
Teos toimitetaan kehyskimeetönä, rullattuna liuskalehden kanssa vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvipakkauksessa).
Huomaa, että värit voivat vaihdella hieman eri näyttöjen välillä.
Verot:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla alv ja/tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakangas estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittää, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan kuluessa.
Kuvakertomus:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajojen maaseutuaukeiden ympäröimänä, italialaisten maahanmuuttajatilallisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat tiukasti italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, neuloen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian ytimeen taiteen olemuksen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyden ihmeellisyyttä, loputtomien horisonttien ja syvän vapauden tunteen kanssa, hän löysi inspiraation suurissa koossa tehdyissä teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteen tiensä alkoi varhaisina vuosina, ja vasta Romeo ja Julietta -kaupungin residenssissä, Verona Accademia di Arte -opintojen aikana, hän ymmärsi, että maalaustaide oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennial, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio 56. vuosijuhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -Museon Visual Arts, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 – Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.
Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkyä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työssään.
Taiteilija-lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotikas huonekalu, ohimenevä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen haaste. Luon maalauksia toivossa siitä, että ne avaavat ikkunan, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide joka vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.
Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjessa taiteilija puhuu ihmissuhteista, eri poluista, joita elämässämme kuljemme, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen ja kielten monimuotoisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kehittymään ihmisinä. Eri kaupungeissa ympäri maailmaa asunut elämä opettaa meitä pelkäämään tuntematonta, olemaan taipuvaisia, sopeutumaan muutoksiin, sillä me kaikki olemme erilaisia, mutta meidän on opittava elämään yhdessä rauhassa.
Ihmiskontakti ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vastausten vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kiertokulku heijastaa paitsi yhteiskunnallista luonnettamme, myös muokkaa identiteettiämme.
Havainnot, jotka saamme, synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös muistiin merkkejä, muokaten persoonallisuuttamme ja tapaa, jolla suhtaudumme maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta muodostuu lava, jolla kuka olemme rakentuu.
Työni kuuluu nykytason geometrista abstraktiota liikkeeseen, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni noudattaa Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuuristen tekstuurien mukaan, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisukyvyn välille.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympäriöistä, ellipseistä, kolmioista ja värillisistä pinnoista—jotka ovat rakenteellisesti tarkkoja. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaissuunnittelussa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, feikkaistettujen ja kontrastisten pintojen kautta levitettynä, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on muunnettu abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumusrakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää siten nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.
VIDEON TEOKSESTA TÄSSÄ ON SAATAVILLA VERKKOSSA TAI INSTAGRAMISSA
Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Mittasuhteet: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykyhykset, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukaan lukien aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (toimitukset EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurivaroja koskien tullien kautta tulliasiakirjat voidaan laatia.
Framattuja kuvia käytetään vain havainnollistamiseen.
Teos toimitetaan kehyskimeetönä, rullattuna liuskalehden kanssa vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvipakkauksessa).
Huomaa, että värit voivat vaihdella hieman eri näyttöjen välillä.
Verot:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla alv ja/tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakangas estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittää, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan kuluessa.
Kuvakertomus:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajojen maaseutuaukeiden ympäröimänä, italialaisten maahanmuuttajatilallisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat tiukasti italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, neuloen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian ytimeen taiteen olemuksen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyden ihmeellisyyttä, loputtomien horisonttien ja syvän vapauden tunteen kanssa, hän löysi inspiraation suurissa koossa tehdyissä teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteen tiensä alkoi varhaisina vuosina, ja vasta Romeo ja Julietta -kaupungin residenssissä, Verona Accademia di Arte -opintojen aikana, hän ymmärsi, että maalaustaide oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennial, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio 56. vuosijuhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -Museon Visual Arts, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festival -tapahtumassa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 – Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.
Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkyä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työssään.
Taiteilija-lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotikas huonekalu, ohimenevä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen haaste. Luon maalauksia toivossa siitä, että ne avaavat ikkunan, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide joka vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.

