Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spraymaalattu akryyliväri plexiglaslevylle 3 mm paksuuteen.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useaan kerrokseen maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävän, kerroksia jäljittelevän lopputuloksen luonnonmukaisuus muistuttaa resininkäyttöä ja on ainutlaatuinen.

Koko: 34,3 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa / 87 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkistä, alumiinia, malli 34 tai 34N (tuuletin 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 150 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubainissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, Galerie Artium 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnon kauneuden ja kulttuurillisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvo sinot perheessä, ja vaikutteinani toimi myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innostus kylvikin siemenet sille, mikä myöhemmin tulisi elämänurakseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyliväriä A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen sivuilla. Ensimmäisenä vetäydyin ei-esittäviin maalauksiin ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin reitti todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaankin. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutuksille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovalle energialle tilaa.
Liiketoimintakeskittyminen huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisena muhimassa pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen kehittyi minulle eräänlaiseksi salaiseen meditatiiviseen tilaan – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokaiseen uuteen teokseen liittyy matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan parista, omistin itseni kokonaan maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat tunnustusta, löytäen kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelliseen ilmaisuun erottuvan lähestymistavan: maalailen akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn häristetyn pleksin takapinnalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta, kun se kehittyy. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain, sillä ne ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asettuu esille. Tämä valinta, joka kytkeytyy valokuvauksen ilmestymisen/vierimisen prosessiin, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Maalauksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”elierottamattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonalaisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään ”tunteita” vaan kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti elämän ytimeä – le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston tunteen, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hopeanhohtoisen ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu ja näkee.
valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien ilmentämä empatia. Toivottavasti lähi- ja kaukoidän välisiä leikkejä kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä vaatimattomana siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyn ja kehittymisen prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner