Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Huone".
Yksittäisteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akvarelliin sopiva sumutettu maalaus plexiglaslevyyn, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalatusta originaaliteoksesta, jonka kiiltävä, lasimaista glossy‑pintaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen, kuin sivelyyn asetetun hartsin vaikutelma.

Mitat: 34,3 i., * 24,2 i. * 0,12 cm / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatupehmeä, saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, referenssi 34 (i. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Hopean harmaa, suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 150 €. Mahdollisuus valita toinen kehys Nielsenin 34-sarjasta ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve, Galerie Artium 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja kunnioitetun isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenet, joista lopulta kehittyi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoihin.
Minua ensin veti kohti ei-figuraalista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja kieltäen itseltäni ateistin identiteetin, kehitin myös pohdinnan henkisistä aineksista, jotka resonanssivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkaan todellisen taiteilijaksi tuleminen ei ollut väistämättä itsestäänsäks.”
Kuitenkin, yli kolmen vuosikymmenen ajan, loin kansainvälisen liike-elämän uran, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut monille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taideyhteisöihin ja annoin tilaa luovan energian kasvuun.
Liiketoiminnan kiertokulku ei kuitenkaan koskaan kokonaan tyhjentänyt taiteen tilaa sisälläni; se on hiljainen, sisäinen kytemtä, joka on kiehunut mielen maisemissa läpi lähes kolmenkymmenen vuoden.
Maalaaminen on ollut minulle aina suurta iloa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin kokeilla luovuuttani, kehittää uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liike-elämästä, omistuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Nederlandeissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolo­näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa lopussa 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkauksen kautta kierrätetyn ekstrosoidun plexiglasin takareunaan – kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraankin pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Saan ohjata lopputulokseen epäsuorat kokeilut – mikä tahansa käy – jolla on tarkoitus katkaista järki, luoda kerroksia ja peilejä sekä jättää tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastuu valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessin kaltaisesti, on haastavaa ja voimaannuttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan ”ratkaisemattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tiedostetusti yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sen sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on käytännössä aina abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsakin – jokaiselle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se ruokkii näkemää.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden suhteiden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tarkastelun matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epäilyksessä ja kasvussa. Jokainen uusi teos on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan syvemmin, mihin kykenen.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.