M.Chiera - Sisters. XXL

FIELD

Field-sarja on kehitteillä oleva maalaussarja, ei vielä valmis, ja taiteilijan mukaan se tulee kehittymään jatkuvasti. Sarjan nimi viittaa paikkalle, missä taiteilija syntyi ja kasvoi, vanhempien ja isovanhempien pellolle. Konseptin syntyminen seurasi siitä, kun taiteilija päätti muuttaa pysyvästi Argentiinasta Italiaan. Tässä sarjassa teos kertoo yhteydestä muistiimme, nostalgisiin muistoihimme ja mielikuvitukseemme sekä siitä, miten kummatkin ovat uteliaan riippuvaisia toisistaan. Vanhemman lapsuuden katoavaisuutta käsittelemällä Chiera tutkii kognitiivista sekoittuneisuutta, jossa tulevaisuuden havaitseminen voi olla yhtä elävää kuin sen muistaminen.
Chieran työ nojaa itseensä siinä, että muistojen palaset nousevat esiin, mikä johtaa värien asetelmien ja sommitteluiden kieleen. Tutut teemat, kuten tuulimyllyt, lehmät, auringonkukat, maanteiden maaseutu, kukat, puut ja linnut, kantavat nostalgiaa ja luovat menneisyyden kertomuksen nykyhetkessä. Teoksen käsityömäinen laatu tutkii syvempiä elinvoiman ja runsauden tuntemuksia, kun luonnon luovat voimat säteilevät eri materiaalien satunnaisen kuviotuksen välityksellä. Kasvun luonnolliset syklit heijastuvat teoksessa rikkaiden akryylifyscrysten kautta, jotka ilmentävät rehellisen työn ja keksijäisyyden kunnioitusta. Chieran työllä on henkilökohtaisen historian ja kulttuurin rikas heijastus, joka kapseloituu arkisen elämän vision kautta.

Työskentelyni kuuluu nykygeometriseen abstraktiivisuuteen, jossa rakenne ja intuitio coexist. Pyörien, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisjärjestyksen ja eleen spontaneisuuden välillä.
Vaikka harjoitukseni ammentaa Bauhausin periaatteista—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—se erottuu toteuttamalla eleellisiä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettynä, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen—kierrosten, soikeiden, kolmioiden ja kromatiikan pintojen—rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Pintojen teksturoidun olemuksen ja terävien geometrien yhdistyminen luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pinnoina, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migration, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktille ja synteesille kielelle. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan kompositiorakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisten yhteyksien kautta.
Työni esittää näin nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisijan vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttisen tulkinnan että suoranaisen visuaalisen kokemuksen.

TEOSTA VIDEO ON SAATAVILLA VERKKO-PAIVISTAMASSA TAI INSTAGRAMISSANI

Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taiteilija: Miriam Chiera
Uusi, oma ja ainutlaatuinen teos, Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Aineet: pastellit, akryyli, suihke, sabluunat, öljytikku, grafiitti 290 g/m2 painettu puuväri kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takapaneelissa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teosta toimitetaan (ulkopuolella EU:n) noin 7 päivän kuluttua valmistelevien asiakirjojen, kuten Kulttuurin Tavaroiden tullimainintojen, toimitusvalmistelujen, vuoksi.
Kehyksellisissä kuvat ovat havainnollistamistarkoituksessa.
Teos toimitetaan rullattuna, piirustuspaperin kanssa, vaurion estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomaa, että värit voivat hieman poiketa eri näyttöjen välillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävät ostot voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakanvaasi, joka estää reikiintymisen tai venähtämisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, tekniikat joustaviin tekstuureihin, jotka estävät halkeilua, kuidun tiheys, jonka siirto painossa sekä asianmukainen venyttäminen ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan mittaan.

Bios:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, jossa halki maaseudun oli laajuia tenerä, italialaisperäisen maatalousyhteisön keskellä. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankaillaan, sekoittaen kubismin, konstruktionismin ja abstraktin geometriaan teoksen ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomien horisonttien ja vapauden tunteen, hän löysi inspiraation suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi jo varhaisessa iässä; se konkretisoitui hänen residenssissä Roméo ja Giulietta -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona Accademia di Arte -koulussa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen tarkoituksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittiin Fine Artsin biennaaliin, Artin ystävät, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauksenkilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -tapahtumassa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall -tapahtumassa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Iso-Britannia.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Hänen teoksiaan kuuluu yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monta kaupunkia: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taideeseensa, muokatessaan näkemystä ja ilmaisua, joka välittyy hänen teoksistaan.

Taiteilijaesitykset:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin tullut esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koristeellinen elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide toimii vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Pyrkimykseni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.