Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - " Requiem ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Spray-akryylia 3 mm pleksilevyllä.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on originaali maalattu teos, jonka kiiltävä, kiiltoisan resinimaalaustyylin kaltaisesti hohteleva lopputulos on ainutlaatuinen.

Mitat: Tosiincha 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen‑merkkisen laadukkaan alumiinikehyksen (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja se on saatavilla lähetystä varten lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsissä syntynyt, Pariisissa asuva taidekriitikko, maalari, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valintoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève Artium Gallery 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Kuvaus elämääni

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisamrullisuden ympäröimänä. Luovuus oli perheessäni arvossaan, ja vaikutteita siemensi vuosi sitten edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, jonka perinnetsemalla tiellä polulle syntyi lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-muistikirjojen sivuilla. Ensin kiinnittyi huomioni ei-figuraaliseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ollen vailla uskoa jumalaan, kehityin myös henkisiin materiaaleihin vetäytyäkseni ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimiseen.
Kuitenkin tiellä taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta suoritin kansainvälistä liike-elämän uraa, kiertäen maailmanlaajuisesti Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Mihin tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja loin yhteyksiä luovan energian kanssa.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide oli aina osa minua, hiljaa porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus toimi minulle salaiseen meditaation muotona—tavan parantaa maailman ja keskittyä sisäiseen minäni.
Maalaaminen on ollut minulle aina äärimmäisen palkitsevaa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kosketuksen kauneuteen, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani päättyessä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin studion Pariisissa ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteilijanurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen omistettu yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taidemaalauksen ainutlaatuisen lähestymistavan, erillään perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn, ulospenkitystä pleksipaneelia vasten, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jokin, mitä arvostan. Saan aikaan «satunnaisia kokeiluja»—mikä vain käy– ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun työ lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka soi valonpaljastuksen/valmistuksen prosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ole kyse pelkästä "tunteesta" tai "teoreettisesta käsitteestä", vaan olemisen kokemuksesta. Ei nopeasta kulutuksesta eikä älyllisyydestä vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden tutkimisesta, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista, taiteeni on haku elämän ytimessä, suomenkielinen SF-mestari Alain Damasio sanoisi: »le vif».
Vaikka teokseni voivat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se säilyy miltei kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin tarve vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välimaailman leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti minut tyydyttää jatkuva kysymisen ja kasvun prosessi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner