Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ")
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spray-akryyli plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Se on alkuperäinen maalaustyö, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, muistuttava hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys (0,23 x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève Artium Gallery 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutus kylvitti siemenen sille, what lopulta kehittyisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisilla akryyleillä A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöillä. Minua alun perin houkutteli ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitinkin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemisen, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kaaren yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minulle laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle annettavalle luovalle energialle.
Liiketoimintani keskiössä huolimatta, taide on aina kuulunut minuun, hiljaisesti porisemalla pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Aina olen kokenut suuresti täyttymystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten läpi. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota toisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä lanseerasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löysi paikkansa yksityisomistuksissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, etäälle perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutan maaleja kierrätetyn profiloidun plexiglassin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin mielestäni kannatettavaa. Sallin “satunnaisia kokeiluja” – mikä tahansa käy lyödäkseni järjen syrjään! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja annan tilaa oivallukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvaamisen revealed/fixaatio-prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ilatonta välttämättömiä” – niitä, joita todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista, taiteeni on ponnistus elämän ytimeen – le vif, kuten ranskalainen science-fictionin mestari Alain Damasio asian ilmaisisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalausta muistuttavan läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat melkein täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglass antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienotunteisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kaukoperspektiivin leikki rohkaisee katselijoita aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymyksen esittämisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner