Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-akryyliä 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalauksessa toteutettu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä suoritusmuoto "glossy", joka muistuttaa lakatun hartsiin sovellusta, on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: tuuma 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsenin valmistajalta alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltuna ja saatavilla lähetysten yhteydessä lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Signeeraustodistus mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve Artium Gallery 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja suurimman vaikutuksen antoi myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innoitus kylvi siemenen siihen, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
1993 vuonna aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjojen sivuilla. Minua aluksi kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin todelliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkalle.
Liiketoimintani huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Alle 30 vuotta maalauksesta tuli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin studion Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omintakeisen tavan taiteeseen: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja spreyaamalla kierrätetyn kevytplexiglasin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä.
Minulla ei ole näkö- tai kontrolli -palautetta prosessin aikana—jonka hyväksyn. Salliessani "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy rajoilla sille, että päämäärä ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon—jätän tilaa ilmentymälle ja löytämiselle teos lopulta paljastettaessa. Tämä lähestymistapa, joka kaikuu valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvopaperit rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle myös "vaatimattoman" laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "evääntymättömiä tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä "elämästä elämän sydämessä", kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja hohdon, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle kiiltävän ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, mikä on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hili mirrori: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden pelin tasapainon leikki rohkaisee katsojia ryhtymään omaan sisäiseen matkaansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on yhteenotto omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen minulle on päivittäinen askare, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"