Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - "Menorca #4".
Kappale kerrallaan, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Akrüla sprayta plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta, joka on maalattu useissa maalaus- ja/tai spray-kerroksissa, ja kiiltävän lopputuloksen, “glossy”, joka muistuttaa hartsin kaltaista viimeistelyä, on ainutlaatuinen.

Koot: 11,4 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 29 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä, alumiininen, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain.
Lisätietoa ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Yksityisnäyttely - Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauteni ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi siemenet sille, mikä lopulta tulisi määrittämään elämäni intohimon.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistikirjoille. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi kasvun polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olin kansainvälisessä liiketoiminnassa, kiertäen maailmaa YhdysvalloistaMarokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan.Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Liiketoimintataustan ohella taide oli aina osa minua, hiljaa kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen sala-aamuinen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnastani, omistin itseni kokonaan maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloitin antaa täyden fokuksen taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysi koteja yksityisistä kokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranska, Portugali, Saksa ja Alankomaat.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyliväreillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn ruiskupullataulun takaseinälle; kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Saan antaa
"satunnaisten kokeilujen" – mikä vain kelpaa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoiva valonpaljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, haastaa ja vapauttaa. Sävyt ja kerrokset rikastuttavat koostumuksen arvoja, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan 'korvaamattomat tarpeet', eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamisen ja todellisuuden tutkimisen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden, etsintä; taiteeni on matka kohti elämän elämän ytimessä olevaa - le vif, kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan herättää jumalaisen karkeaa illuminanssia sanomalehden sävyt, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen näköinen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta, se vaatii empatian. Toivottavasti yksityiskohtien läheinen katse sekä kokonaiskuvan kaukainen näkeminen rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä kysymyksen asettamisen ja kasvun jatkuvan prosessin kautta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner