Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Näistä merkittävimpien joukossa vuonna 2022 hän esitteli teoksiaan Genovan Palatsi Grillon arvostetussa tilassa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen siten näkyvyyttään sekä kansallisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on 2024 Best-Selling Artists -listan tunnustettu Artmayeurilla, joka on yksi maailman taidealalla tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös kolmen eniten haetun nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä laajenevaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resiinä ja marmoripölyllä
Mitat: K72 x L38 x S33 cm
Tilaus: uusi
Autenttisuustodistus - käsisignattu
Edition: rajoitettu erä 100 kpl

Yksi yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toisenlaiseksi. Pieni nalle, kiintymyksen ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää funcionaalisuutensa: se ei ole enää kosketeltavaa tai hissukseen eläjää.

Pinta muuttaa teoksen havaintoa täysin. Etäältä tuttavallinen näyttää läheltä katsottuna etäiseltä, lähes saavuttamattomalta. Näin syntyy suora vastakkainasettelu sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se houkuttelee, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva tulkitaan nykyaikaisessa kehyksessä, tuloksetessa jotain monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvan numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polun, joka Geometrian ja arkkitehtuurin opintojen kautta johti yhteistyöhön resiiniveistosten käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä yhä vahvemmin ja päästää luovuus valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa, tehdään yhteistyötä Italian ja Euroopan gallerioiden kanssa. Inspiroituneena suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hän on käyttänyt ilmaisussaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Taiteen arvostus on laajaa eikä hän voi olla poissa katu- ja pop-taiteen sekä nykytaiteen taidekokoelmaiia kokoelmiin kuuluvien keräilijöiden joukosta, eikä myöskään Disney-sarjakuvien, pullojen, karttojen, legojen, karttojen, Eamesin, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, kultaa ja timantteja keräilyistä.
"On aina vaikeaa luokitella omaa taidetta; yritän välittää sen, mitä näen silmieni kautta, tapani nähdä ympäröivä maailma ja muokata se nykyaikaiseen muotoon; vaikutteita ja mieleenpainuvuutta."