Gianfranco Zenerato - ICON

KOLLEKTIOTAISET JÄRJESTELMÄ JA TAIDEINVESTOINTI INNOSTAVILLE

Yhteiskunnan nykyaikaisimpien ja nopeimmin kasvavien taiteilijoiden joukossa Catawiki-sivustolla Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ OMAN KOKOELMAASI YKSILÖLLISEN JA ERITYISEN TEOKSEN, JOKA VOI ARVOSTAA TAIDEVARAASTOSI PRESTIJAA!

- 211 teosta myyty
- 100 % myönteinen palaute
- 82 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Ainutkertainen kappale 100 % käsinmaalattu mustalle samettiselle kankaalle - hehkuu pimeässä

MIKSI KERÄÄN Gianfranco Zeneraton TEOKSEN

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Aloittaen vuonna 1990 Gianfranco Zenerato on ajan mittaan kehittänyt oman, tunnistettavan taiteellisen kielen, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Säännöllinen läsnäolo sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, useiden vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuurijärjestöjen toimesta, jotka ovat osoittaneet hänen työnsä arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erikoiskritiikiltä
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty vaikutusvaltaisilta kriitikoilta ja taiteen historioitsijoilta, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja lukuisat muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välitön tyylin tunnistettavuus
Zeneraton teokset yhdistävät muotokuvan perinteet, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Yksityiskohtien tarkka huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien voimakas intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vahvan ja keräilyarvoltaan merkittävän.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy kolmen vuosikymmenen ammattitoiminnan tutkimuspolusta ja tiivistää tekijän taiteellisen näyn.

Kokoelman keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat omaksesi aidon työn, jonka tekijällä on pitkä dokumentoitu ura, satojittain tunnustuksia ja vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu paitsi nykyhetken ihailemiseen, myös ajan myötä kehittymään ja säilyttämään taiteellisen, kulttuurisen ja keräilyarvon.

Kansainvälinen arkistointikortti – autenttisuussertifikaatti – asiakirjakansio, jossa artistin ammatillinen ura on tallennettuna
Ainutlaatuinen käsin maalattu kappale – kokonaiskoko mukaan lukien kehykset 36x42x5 cm – akryyliä ja luminesoivia sävyjä mustalla ylellismatolla – maalaus hehkuu pimeässä – 2025
Valmiina ripustettavaksi – Korkealaatuinen käsityönä valmisteltu puukehyys
(Modern icons series)

ICON on enemmän kuin teos: se on visuaalinen arkkityyppi, nykyajan reliikki, joka muuttaa hiiren – arkipäivän kappaleen – pyhäksi symboliksi, ajan totemiksi.
Tumman mustan sametin pohjalla akutyyppiset akryylisävyt ja luminesoivat värit räjähtävät kuin sähköiset impulssit, viestejä aivot ja koneen välillä.
Jokainen ele on jännite vaiston ja kontrollin välillä, kaaoksen ja muodon, inhimillisen ja digitaalisen välillä.
Teos ei kuvaa, vaan herättää. Ei esitä, vaan välittää. Tässä materiaali muuttuu kieleksi ja esine ikoniseksi.
Ostamalla ICONin pääset kosketuksiin magnettiseen, elävään symboleihin.
Teos ei ole katsottavaksi, vaan koettavaksi. Sitä ei omisteta, vaan se omistaa sinut.
Kuka tahansa valitsee sen, suorittaa radikaalin teon: tarttuu tämänhetkisen presenteen fragmenttiin ja muuttaa sen eläväksi muistoksi.
ICON katsoo sinuun. Se kutsuu. Se toivottaa tervetulleeksi.

HUOMIO OIKEUSPAKOLAISTEN VÄLIA join EU-alueen ulkopuolella
Kauppaa EU:n ulkopuolisiin maihin voidaan tehdä, mutta monimutkaiset byrokraattiset prosessit (ministeriöiden luvat, tulli, jne.) aiheuttavat lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo myynti-ilmoituksessa mainittuihin toimituskustannuksiin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla normaalia pidemmät.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija, Ammattilainen - Italia)

Aloittanut vuonna 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa ansiomerkeineen hänen tuotantoaan rikastuttavat Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan kuuluvien julkisten ja yksityisten kokoelmien koko sekä hänen teoksistaan komea näyttö. Hän on näyttäytynyt monien mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, kanssa...

Hänen nykyinen yhteistyönsä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin tunnettujen alan asiantuntijoiden kirjoittamia lukemattomia arvioita:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden virtaan, joka on aatelistanut yhteiskuntaa ankarasti. Kun Milanoilainen Antonio Recalcati ja Roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato välittää koskettavan varoituksen – ihmisen tappion voi nähdä myös maallisen lunastuksen esikuvana. Tämä on symbolisten merkitysten tiheä maailmankokemus, modernin koulun maalari, joka kykenee yhdistämään tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tunnistamme tämän kuvan innoittamana eräänlaisen meditaatiovierailun kauneudesta, kuolleesta luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus vie meidät pois nykyaikaisen harmaan maailman jähmeydestä, joka ehkä vetää meitä pois unelman luota. (Paolo Levi)

Tässä jännittävässä ja ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä väri-ainesten minimalistinen dialogi ja muotojen harmoninen kokonaisuus todistavat ilmaisullista jännitystä ja taitavuutta – taiteilija on taitava yhdistämään kukat, hedelmät ja nykyajan teknologiset esineet. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee symbolisia kertomuksia, jotka paljastuvat askel askeleelta loputtomia mahdollisuuksia sisältävästä mielikuvituksesta, joka rakentuu hänen omien mentaalisten prosessiensa järjestäytyneiden sarjojen mukaan. Hänen teoksiaan ei siis voi väittää surrealistiseksi, koska ne eivät ole absurdeja tai epärealistisia – päinvastoin ne maalaavat meille tuttua todellisuutta, jolla on selkeä communicatiivinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se esittää todellisuutta, jonka mieli rakentaa. Hänen teoksissaan on vahva lavastuksellinen elementti, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, saattavat pohtia, millaista merkitystä taiteilija on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja viitteillä ja nauttii siitä, että tulkitsemme tarinan kytkökset, joka kätkeytyy epärealisuuden verhon alle. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, jota hän muuntaa suurta kykyä osoittaen odottavan kuvatyypiksi, jossa moderni aika tapaa kadonneen aikakauden ja jossa tunteet voivat löytää uuden kohtaamisen... (Giammarco Puntelli)

Tekijä käyttää genreristien kerrostumista ja leikkauspisteitä, ja hänen teostensa kuva-aine on vahvaa viitteiden ja metaforien tutkimusta, jonka aiheet ja värit ovat teräviä. Hän yhdistää menneisyyden (still life), nykyhetken (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus) älykkäällä tavalla, jolloin teos on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigma. Maalarin tehtävä on löytää uuden visuaalisen universumin, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteen nykyaika – kaiken melun keskellä – on edelleen omalaatuinen ala. Taiteilijan luovuus korostuu kirkkaiden värien ansiosta, ja samalla hän osoittaa, että sukupuolineutraali lähestymistapa voi elää XXI-luvun maalauksessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmeen aikatasoon ulottuvaan todellisuuden näkemiseen. Se on aikamatka, jossa taiteilija kokeilee ja asettaa vision nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä ihanteellisena – mutta jo kadonneena – maailmana sekä tulevaisuuteen, jossa keinotekoiset sekoitukset ovat yleisiä.
Tämä varoitusdiagrammi tiivistyy kankaalle. Nämä elementit ympäröivät hänen kokonaisnäkemystään. Vakaa “pata”-elementti kertoo meille: varokaa, aika on kohta käymässä loppuun, ja luonnon elementtien, markituksineen (hiiri, cd, herätyskello) korostaa, kuinka tärkeää on pitää kiinni menneestä, maailmasta jossa luonto hallitsi.
Naisfiguuri nykyhetkellä on äidin–Maa arkkityyppinä, joka sijaitsee menneen ja tulevan välisen tien puolivälissä.
Gianfranco, kuin Ukkosen Odysseus, kulkee tässä aikamaisemassa tilassa etsiessään voimia, jotka tukevat meitä ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat meidän kohtaloamme. Kohta tulevaisuus kutsuu häntä eteenpäin, mutta hän huomaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä ja tuntee paluuta, paluuta lähtöruutuunsa. Näin syntyy aikojen kiertokulku – matka on loputon kutsu elämälle ja kuolemalle. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme, ja naisfiguuri muuttuu symboliksi siitä, kuka mahdollistaa uudelleensyntymämme.