Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Allekirjoittanut taiteilijan toimesta alempää

Teos esillä hyvin kehyksissä

Taiteen mittasuhteet: 90 cm korkea x 78 cm leveä

Kehyksen mitat: 93 cm korkea x 81 cm leveä

Hyväkuntoinen

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETO

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Katalaanien Garrotxan alueella Santa Pauin linnassa Geronassa (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tapahtuma määrittää hänen maalauksellisuutensa puolta. Vanhan katalonialaisen miehen, sivistyneen, joka on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen tyyliin ja primitiivisiin gotiikoihin. Italialaisen renessanssin taiteen jälki, erityisesti Quattrocenton italialaisilta taiteilijoilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu läpi Torner de Semirin monissa naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässä työnä. Juuri se sekoitus vanhaa ja uutta tekee hänen teoksistaan omaperäisiä. Mitä hänelle näyttää eniten muotoutuvan, on romaaninen ja goottilainen tuntemus. Hänen teoksissaan usein leimaa tumma paksu viiva ympäröi figuureja, mikä tuo mieleen goottilaiset, kirkkaat ja kauniit ikkunat. Hän on ollut maalauksen opettajana Ricard Marletin, seinämaalariin ja kaivertajaan. Hän oppii mikä hänelle on tärkeintä, piirtämisen kurinalaisuutta. Mestari Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuevocentismiin. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa sekä Madridin San Fernandoin koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustyyliä raadellen mennäkseen reproduoimaan meninasia omalla tavallaan kirkkaine pinkin ja valaistun violetin sävyineen, jotka eivät jätä epäilyksiä taiteilijan korostuksesta, moderniudesta ja viehättävyydestä. Lisäksi, jos tarkkailee tarkasti, voi löytää taiteilijan kollaasitekniikan käytön, jossa hän upittaa kankaan, pahvin tai jopa nuottilevyn palasen.

Pariisiin hän aloittaa teoksiaan niin sanotusti "vanhan ja uuden välillä". Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, ja myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-gallerioissa). Hänen työnsä alkoi Välikuvanä mediterranean ilmapiiristä, joka myöhemmin kehittyi abstrahoituneeksi, palaten modernin kuvakäsityksen figuuraan. Yhteenvetona: häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä edustajista Välimeren maalaustaiteessa.

Kaikki nämä suunnat eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän tutustui Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulussa hän tapaa kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalaustensa tunnusmerkkinä ovat vahvat, eloisat värit. Teksti voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loisto koostuu rikkaasta ja massoitetusta väripaletista, joka yhdistettynä erilaisten pintamateriaalien käyttöön tuottaa ekspressionistisen, korkealaatuisen värillisen maalauksen, joka määrittelee taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hämärtyy, häviää. Menneiden ja nykyhetken raja heijastuu hänen maalaustensa ja kankaalle piirtämisensä kautta. Miquel saavuttaa sen, mitä hyvin harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyaikaisella äänellä. Hänen äänensä ovat hänen kuvansa. Menetelmänä intohimo. Saavutus: koko hänen työnsä.

Yorunto Gerundan maalaaja on ollut vaikutettu vanhoista, Giottosta, Italian renessanssista ja epämuodollisesta etsinnästä abstraktien taiteilijoiden keskuudessa. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; hänen huolensa on käytäntö yhtä paljon tai enemmän kuin konsepti. Hän on pyrkinyt olemaan sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen vastakohta Tornerin tuotannossa on tapa esittää hahmoja, paikkoja ja tilanteita vanhoilta ajoilta moderneilla maalaustekniikoilla. Tämä merkkitaiteilija on kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miten suoraan Miquel Torner de Semir määrittelee viivat ja muodot, on välillä uskomatonta, että teos on kaksidimensioista kangasta; silmämääräisesti näyttäisi kuin maalaus olisi enemmän kolmituloisten tekstuurien summa.

Joitakin hänen teoksistaan on huomattava faubistiseen sävyyn, vahvalla ja ilmeikkäällä väripaletilla, vastakohtana kasvojen rennoutuneelle ja tyhjälle ilmeelle, jotka kutsuvat katselijan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakenteistetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat hitaanlaisia uskonnollisen taiteen noudattajia ja ilmentävät hengen rauhaa. Figuri on Semirin keino vaatia järjestystä ja ihmisten toimien rytmiä.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, kansainvälisen taidekritiikkiliiton jäsen, toteaa, että arvostettu katalonialainen maalarita Torner de Semir:in laaja tuotanto "katsovat koostumukseen ja väriin, jotka luovat erityisen huolella kehiteltyjä luomuksia, joissa on havaittavissa päättäväisyyden ja voimakkaan väripaletten jälki. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka ilmentävät selkeää akateemisen maalaustaidon harjoitusta, jossa hän ei kieltäydy muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki tämä tunnustaen hänen omaa tunnistettavaa plastiikkaa.

Taidekritiikeri Joseph M. Cadena toteaa Semiristä: "Maalarin viivat ovat vahvoja ja tarkkoja, ja hän käyttää perus- ja puhtaita värejä ilmaistakseen tunteita. Mahdollisesti maalatessaan kuva sisä-kuvana ja vielä yritetään laittaa taustalle eräänlaisia tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän luo myönteisen suhteen eri ilmaisun muotojen välillä, ja hänen plastinen kielensä on rikkaampi ja viehättävämpi. Hänen tyylinsä perustuu yksinkertaisuuteen, hyvin rakennettuun sommitteluun. Naisten hahmot ovat rauhallisen uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa, joita tarkoitus on totella hengen toiveita. Kuvan tilalla on järjestyksen ja rytmin pyyntö ihmisten toimissa; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka hänen teostaan tuntevat."

J.Llop S:lle: "Piirrokset, vahva, tarkka, teräksinen, vaikuttava viiva muodostaa muodon, rajaa tilat syvällisesti Torner de Semirin esittelemissä harkituissa sommitelmissa. Ja sitten tulee erilainen näkökulma, mielikuvituksellinen, tulevat unelmat, jotka liittävät todellisuuteen, jota kuvaa ja verhoaa kromatisoinnilla, jossa perusvärit, pehmeät sävyt yhdistyvät. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka vangitsee katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen tielle."

Menneisyyden näkemyksen johdonmukaisena, hänen opettajiinsa suuntautuva sosiaalinen näky ei ole ollut hänen suurin huolensa; nämä opettajat olivat toisinaan nimetöntä ja vaikka hänen teoksiaan esiintyy monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; hänen curriculuminsa kokoaminen on vaikeaa. Tällä hetkellä hän on pysyvästi esillä La Galería Arcadia -kadulla Madridissa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Monedan museon toimesta sen varhaisista teoksista, että joku hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkeissä ja osallistuisivat Espanjan perustuslain XXV:n vuosijuhlaan. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo järjesti näyttelyn hänen töistään.

Tornerin teoksia on esitelty suuressa määrässä eurooppalaisia ja espanjalaisia kaupunkeja kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavaksi katsottavana joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaisen taiteilijan osalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelonassa.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelonassa.
Sociéte des Artistes Independants. Pariisi.
Grand Palais. Pariisi.
Dan Art, Béziers - Ranska.
Galerie Espace. Pariisi - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Ranska.
Vierailu kunnia-edustus Cercle Espanyol -Dreux - Ranska.
Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Ranska.
Grand Prix la Femme et l’Imanaboire Jeanne Gatineau. Pariisi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot- Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Pariisi, Ranska.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Pariisi.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely 2009-Tarragona.