Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*).
Titteli: “Eindelijk vrijheid”.
Luksuspainatus korkealaatuiselle puuvillavalo-lyijykidutettuun vellupaperiin (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistus (COA).

Erikoispiirteet:

Koko: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, ja sitä on aina säilytetty ammattilaisarkistoissa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintä: Omaan kokoelmaan kuuluva yksityinen kokoelma.

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetussa kartonkipakkauksessa. Lähetys on todistettu seurantanumerolla (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetys sisältää lisäksi kuljetuksen vakuutuksen teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi hyvitys kadon tai vaurion sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeissa, on yksi Hollannin kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin muotoiluakatemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei rajoittunut sarjakuvaan; hän on menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja ikkunoiden lasitaiteilija, joka tunnetaan selkeästä linjastaan. Oog & Blik -kustantamon osakesen omistajana hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien perustajia Hollannissa ja on ollut johtopäätöksenä sarjakuvien puolustaja taiteen maailmassa.

Epätodennäköisesti Joost Swarte on yksi niistä modernin sarjakuvan piirtäjistä, jonka tyyli näyttää toistuvan Hergén ja hänen luomustensa kaltaisena, ja tämä logiikka perustuu siihen, että mikään ei ole parempaa kuin tehdä hahmoista ja sarjakuvista houkutteleva käyttämällä jo olemassa olevia malleja. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa, syntyi vuonna 1947, ei ole Hergén aikalainen, ja hänen luomuksensa syntyivät parin vuosikymmenen erolla; Tintin oli jo vakiintunut tuote.

Swarte luo joitakin hahmoistaan hieman identtisen näköisiksi estetiikaltaan Hergén tarjonnan kanssa, ja joistakin heistä hän antaa seikkailutarinoita, ehkä vähemmän hienostunutta kuin Tintin, mutta jonka vuoksi monien 1900-luvun sarjakuvantekijöiden tartutus tavoite piilotettuna on siirtää lapsia, jos vain mielikuvituksella, paikkoihin, joita he tuskin vierailisivat todellisuudessa.

Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erityinen arvo on, että hänen akateeminen taustansa on teollinen muotoilu, ja se tekee, että kuviin muodostuu hahmojen voima taustan, huonekalujen ja maisemien kautta. Hän ei tee piirroksiaan tarinan rakentamiseksi, vaan piirrokset ovat itse tarina; hahmot ovat uskottavempia, fiktion tasolla, koska hänen ruutunsa ovat ilmaisullisesti rikkaasti ilmeikkäitä.

Tämä akateeminen tausta on sijoitus, jonka Swarte lahjoittaa meille silmille; kuin hän haluaisi joskus palata suunnittelijaksi, jos hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin, hän pyrkii jalostamaan sitä; se on väriin asti piirrottu luettelo huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.

Hänen mekanisminsa heräävät eloon, kun hänellä on mahdollisuus piirtää niitä; kuin olisi jotain, joka voisi toteutua, noudattaen hänen ohjeitaan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swartella mahdollisesti on, mutta varmaa on, että hänen suunnittelunsa eivät jää pelkäksi haaveeksi.

Ja sitten ovat hänen hahmonsa; oletetaan, että hänen sarjakuvien luenta on hieman harhailevaa, surrealistista, ehkä eksentristä, mutta tietyt hahmot ovat yhtä surrealistisia kuin eläimet, ihmisiksi tekeytyneet koirat kahdella jalalla, pukeutuneina ihmisiin, tai eläimiä ilman muuta, jotka puhuvat ja ajattelevat kuin sinä ja minä.

Ei ole yllätys, että hänen kuuluisimpien hahmojensa joukossa on vaikeasti määriteltävä Jopo de Pojo, nuori seikkailunhaluinen poika, joka joutuu ongelmiin ilman täydellisen halua niihin; ikonen Jopo de Pojo on poika, joka voisi olla musta, apinakoi ja jolla on köynöksinen kampaus, joka on vaikea sovittaa eläinhahmoon.

Toinen hahmo, täysin ihmisellinen, on Anton Makassar, eräänlainen pähkähullu tutkija (suunnittelija), joka muistuttaa jollain tavalla professori Bacterioa (Mortadelo y Filemón) meidän arvostamaani Ibáñezin luomuksista (hän tarvitsee elinaikaisen tunnustuksen, mutta sitä ei tunnu tulevan).

Meillä on myös mielenkiintoinen rikkoisin Swarte, jossa hänen teoksensa ja hänen aikakautensa 70–80-luvulla välittää keskieurooppalaista kulttuuria, jossa seksuaalivähemmistöä ei peitelty; tässä hahmot esiintyvät paljastetuissa ja intiimissä kohtauksissa ilman paheksuntaa tai lausuntoa nuoleilleen nuorille. Totta on, koska mikään ei ole pahempaa seksuaalisesta kieroutuneisuudesta kuin nähdä jotain haitallista miltä tahansa niin luonnolliselta kuin kehomme.

Joost Swarte -biografioissa on yksi seikka, joka korostuu: hänet ylittää piirtäjänä se, mikä on alkanut; hänelle tarjoutui mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa todellisesti, sillä hän suunnitteli Toneelschuur-teatterin Haarlemissa. Haarlem, Alankomaat, on yksi niistä kaupungeista, joihin syistä henkilökohtaisista syistä toivon joskus pääseväni, mutta pelkään ettette koskaan saavuta. Hänen suunnittelunsa on ainakin mielenkiintoista, ja näen sen jatkavana hänen sarjakuviaan. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.

Swarte on enemmän kuin peräkkäinen sarjakuvataiteilija; hänen suunnittelutyönsä kattavat suuremman alueen: glassimaalaukset, muraalit, julisteet ja mainokset (joita nykyisin pidetään keräilykohteina), korttipakka, mattoja, lahjapaperia… Epäilemättä piirrostaiteilija, joka on välttämätön nykyaikaisen sarjakuvan kehityksen ymmärtämiseksi.