Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Sekoitus maalaustekniikkaa: akryyli kankaalle
Rakeistus kehyksellä
Allekirjoittanut Jana Zanoskar

Kritiikki & Näyttelyt
KRIITTINEN HUOMIO - BIOGRAFIA
Rekisteritiedoissa Miriana Zanoskar taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistunut vuonna 1963 Ljubljana Taideakatemiasta kestosta viisi vuotta ja lopputyön otsikolla ”Väri taiteessa, Optiikka, Kemia ja Fysiikka.”
Saavuttuaan Italiaan olen näyttäytynyt Galleria 14:ssä Florentiassa ja saanut 2 kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan alueen eri paikoissa järjestettäviin yhteisnäyttelyihin; tuona aikana Toscana kukoisti ja yleisö oli kiinnostunut.
Monia vuosia kuvasin Giulia Silatoa seuraten ja esillä historiallisissa palatseissa ympäri Italiaa. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja historiallisesti tärkeissä ja taiteellisesti merkittävässä paikoissa, mutta ennen kaikkea ilman tulevaa elinkaarta.
Jatkona vinttivuodenvierailulla Lubianaan, Kranjin ja myöhemmin Roomaankin olin näyttäytynyt yhdessä kollegoideni kanssa.
Stefano Sichelin kanssa löysin taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden esiintyä ulkomailla ja koko vuoden hänen galleriaansa.

I SOGGETTI, vary aitoihin mielialoihin, ovat aina olleet surrealistisia, ja luonnollisesti myös abstraktisteja joissakin vivahteissa tai viittauksissa todellisuuteen, unenomaisia vivahteita halliten. Viimeisimpinä vuosina olen palannut realismiin maalaten tatuoituja alastomia neitejä, ja suurten taulujen myötä lähestyin Maapallon ilmastollista tilannetta, kuten teoksessa ”Kadonnut maailma”, sekä tuntemattomassa ihmisen sielun maailmassa, esimerkiksi teoksessa ”Aikojen portit.”
Käytetyt tekniikat vuosien varrella ovat olleet moninaiset. Aloitin öljymaalauksilla, sitten siirryin akryyliin, käyttämällä kierrätettyjä materiaaleja maalausta sisällyttäen, vanhoja kelloja, ikääntyneitä puupintoja, lasivärisiä lakkoja, köysiä, nauloja ja nyöriä.
(Lähetetty señ. Cairolle Mondadorista)

SCHEDA INFORMATIVA
Sukunimi: Zanoskar -
Etunimi: Miriana - taiteilijanimellä Jana
Syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljubljanassa, entinen Jugoslavia, nykyinen Slovenia.
Asuu Italiassa, Celleno (Viterbo) vanhainkodin Villa Acquaforte luona
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Suhteet gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Kuvataulun hinnat:
50–80 cm 4.000,00 €
120x100 cm 6.000,00 €
250x230 cm 25.000,00 €

Vuonna 2018 ja 2019 pidin kaksi yksityisnäyttelyä Pisa’n Centro Arte Moderna -galleriassa.
Sichelin galleriassa jatkuva näyttelytoiminta ja kollektiiviset näyttelyt ulkomailla Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, salaperäisten hetkien maalariin1nc1, hän käyttää taitavasti muotoja, merkkejä ja värejä muuttaakseen todellisuuden runollisesti objektiiviseksi. Hänen abstraktissa tutkimuksessaan taiteilija osoittaa tutkivaa tietoisuutta, joka ilmentyy täysin uudenlaisissa ilmaisumuodoissa. Hän vahvistaa muodon tunteen puhtaaksi elinvoimaksi, todistaen värin abstraktin äänen ja tilavuuden rytmin, kietoen keskustelun aineen kanssa."
Paolo Levi

Häntä edustaa Ljubljana, Sloveenia, kaupunki, joka liittyy Jasonin ja Argonauttien myyttiin, mutta hän on asunut Italiassa jo monta vuotta. Hän asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taiteellinen maalaus, taikuutta rajatussa tilassa.
Klee hankki Jungendstilin, ranskalaisen Art Nouveau'n. Myös Zanoskar tuntee Florerale- ja Liberty -värähtelyt, mutta hän sovittaa ne hänen mielikuvituksensa, fantasian ja ihmeen rytmiin, joka ohjaa koko hänen tutkimustaan muodosta, joka on aaltoilevan ja väriltään muuttuvan kaleidoskoopin kautta.
modernismin 1900-luvun ismojen pyörteissä, Liguria-Toscanan maalausmaisemassa Jana Zanoskarin toiminta kiehtoo katsojaa, ei niinkään vain epätyypillinen uteliaisuus, vaan elinvoiman ytimen säkeisiin kietoutuvaa runoutta.
Hän on aina tunnistettavissa, juuri tämän taikavoimaa herättävän kyvyn vuoksi. Hän asuu ja työskentelee Lunigianassa.
R. Bertoli

Taiteilija, alkuperältään sloveni, asettuu itämaisen symbolismin ja katseensa aniconismi sekä länsimaisen ikonografian väliin; sen synteesi on kohtalokas, sillä se muovaa kuvat transfiguraatioksi, tehden ne abstrakteiksi, aivan kuten 1900-luvun tunnetuimmat taidesuuntaukset. Teokset vapauttavat Keski-Euroopan alueen, joka tekee niistä houkuttelevia sivistyneelle, herkälle ja modernismin aatteen tunteville yleisölle.
Muotojen abstraktiuden ja geometrisyyden korostunut taipumus kumpuaa selvästi fantasian estetiikasta, mikä antaa elinvoimaa abstraktille ilmaisulle ja Kandinskyn suuren maalaamisen jälkeläiselle, jonka vaikutus on ilmeinen. Jana tapauksessa materiaalisuuden rikkaus, joka syntyy maalaamiseen eri lähteistä peräisin olevia materiaaleja yhdistämällä sekä värikomponenttien täyteys, paljastaa taidon hallita ilmaisuvälineitä ja tilan intensiteettiä, jotka ovat osa meidän klassismin prerogatiikkaa (ei ole epäselvää, että maalaaja asuu kaukana Michelangelon marmoria-alueen kupeessa). Ja ei ole tarkoitus pakottaa järkisyitä liikaa. On ilmiselvää, että teemoja ammennetaan jatkuvasta lähteestä, joka virtaa loputtomasti... mielikuvitus, tässä erityisen vapautuneena.
Tuekseni tälle mysteerille, joka on Luovuus. Se täyttää nämä kankaat räväkän väripisaroilla, jotka jakautuvat sattumanvaraisesti geometrisesti epämuodostuneiden nuottien mukaan, kaikki tarkoituksellisesti fenomaalisesti kasvitieteellisiä muotoja varten... spiraaleja, kiertymiä, epäsäännöllisiä käytäviä ja aaltoja, yllättävät kulmat... yhdennäköisesti tarunomainen luokitus näyttää hampaitaan... mutta se on vain pelihylly! Taiteelliset siirtymät ja riskialttiit plastiset rytmitykset, Jana on luonut, mutta ne ovat aina täyteläisten ja kirkkaiden sävyjen hallitsemia, jotka osoittavat korallin kaltaisen luonteen, vedenalaisen maiseman tai kukkaloistonsa. Jokaisen teoksen otsikko, toistuva ja johdonmukainen “epätavallinen” käsite viittaa Kandinskyn “Ei-otsikkoon”, mutta tärkeintä on rohkeus sukeltaa tähän fantasiamaailmaan meren, taivaan ja maan olentoineen. Kolmiot, Palikat, Solmut, Shakkilautahahmot, Neliöt, Verhoilut, Kammalliset kuorinnat (vai kaprissoitujen rocaillien kiharoita?) ja kaikki, mitä näkee näiden “maalauksien”—ja nyt myös “veistosten”—lukeessa, johdattavat meitä Mysteeriseen Kosmogonian, jonka vain “Kolmas Silmä”, hengen silmä, voi valaista.
Giulia Sillato

Vuonna 1963 valmistuin Ljubljana Taideakatemiasta (Slovenia, entinen Jugoslavian tasavalta)
Vuonna 1965 aloin esiintyä Ljubljana Civica Galleria d'Arte Modernassa, ja ansaitsin säännöllisen esittelyn kaupungin museossa.
1970-luvulla muutin Italiaan, jossa Firenze kaupunki myönsi minulle palkintoja ja tunnustuksia taiteen saralla useassa taide- ja kilpailuhetkessä. Ryhdyin myös taiteen opetukseen julkisissa kouluissa Ljubljanaan saakka siirtyjien asemassa, ja samanaikaisesti harjoitin Keramiikan taidetta erikoiskursseilla.
Näinä vuosina syntyivät suuria keramiikkalevyjä, tilaustyönä useiden julkisten ja yksityisten rakennusten julkisivuilla.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia - Luostari, Aulla (Massa Carrara)
1976 Ainoa kaupungintalon juhlasali, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Ranskan kiertue Pariisiin pysähdyksen kanssa
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Kaupungintalon sali (Massa Carrara) - Aullan juhlasali
1997 Kaupungintalon sali - Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kaupungintalon sali, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodromi, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kaupungintalon sali - TAU:n kloostero, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Matkailun Edistämisyhtiö, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kaupungintalon sali - Tasonen Salin, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Taidestudio, Venezia
2001 Taidestudio, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Matkailun Edistämisyhtiö, Massa
2001 Pieni Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Kaupungintalon sali - TAU:n kloostero, Altopascio (Lucca)
Republican San Marian kaupungin Palatsi
2001 Kaupungintalon sali, Marina di Massa
2002 Matkailun Edistus Massa
2002 Kaupungintalon sali - Sali Consiliare Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio-karnevaali (Lucca)
2003 Kaupungintalon sali - Bolsena (Viterbo)

Vuodesta 1999 alkaen, alan ammattilaisten, erityisesti Giulia Sillaton, Longhian taidehistorikon, ansiosta harjoittamaan näyttelytoimiani Italiaa kattavissa historiallisen merkittävissä yksityistalojen sekä kansallisella tasolla sijaitsevien gallerioiden tiloissa, jotka ovat pyytäneet teoksiani suurien huutokauppatalojen esittelyyn.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzagan huoneiden alapuolinen huone), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro kuuluisat "Castelli Romani" contemporaneat:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Crypta Basilica Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)