M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SARJA: KOOSTAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee muukalaistuneiden muotojen ja värien assosiaatioiden kanssa, jotka on ammennettu graafisesta suunnittelusta, muotista, historiasta ja luontosesta, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, spray-maalia, sato- ja paikkauksia, kollaasia, koontekoa ja tikkoutumista. Maalausten itsensä hierarkiat ovat siirtyviä ja liittyvät samankaltaisiin kysymyksiin: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät julkisesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen raja-aitaa sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itsensä erilaisille pintamuotoilun muodoille.
Työni sijoittuu nykyajan geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä olemassa. Ympyröiden, linjojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytännössäni viitekehys nojaa Bauhausin periaatteisiin — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottavat luovassa rytmissä käytetyt elekkäät tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, joita työstetään vapaammin, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.
Sitä vastoin positiivinen tila muodostuu määritellyistä geometrisista muodoista — ympyröistä, soikioista, kolmioista ja väri-alfakista — jotka järjestäytyvät rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien yhteiselämä luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pinnoina, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtäen ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä hyödyntäen.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan visuaalisesti suoraan.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEOT SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Taide: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvamateriaali: pastellit, akryyli, spray, sato- ja paikkaukset, lyijykynä 290 g/m2 painettua puuvillakangasta.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin viikon kuluttua valmistelevien asiakirjojen toimittamiseksi Cultural Goods -tulliin.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan rullattuna ilman kehyksiä, siirtoluovulla paperilla vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvissa).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävät ostot voivat olla tullien tai tuontiverojen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaali:
Tämä työ on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillalanka, joka estää repeytymät tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väljiä tekniikoita notkeiden tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeamia, kankaan tiheys, joka välittyy sen painosta, oikea venytys ja alustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy koskemattomana ajan myötä.

Bio
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Verona Academy of Art -kouluissa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun keskellä, italialaista maatalousyhteisöä edustavan perheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat italian kulttuurin juurissa, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneinä hänen kankaalleen, sotkien kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan kanssa työn ydin: värin kieli.
Lähettyydessä luonnon valtavaa, loputtomia horisontteja ja vapauden syvää tunnetta hän löysi inspiraation suurista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosinaan, ja hänen oleskelunsa Romeo ja Julia -kaupungissa, jossa hän opiskeli Verona Academiassa, sai hänet ymmärtämään maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Belloaiteiden biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely Artes, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallin, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti regionalisessa vuosinäyttelyssä Taiteilijat, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain -lehessä toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain -lehdessä toukokuussa 2026
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailman.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien läpi matkaamisesta: Milaano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töissään.

Taideteos on paljon enemmän kuin muotinuus tietoinen esine, ohikiitävä suuntaus tai tilatarpeen ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — jossa taide tekee vuorovaikutuksesta elämäsi kanssa merkityksellisen.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta jokaisen aamun edessä seisoessasi.