Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One

Everyone and No One on nykyaikainen taideteos yhteiskunnasta, näkymättömyydestä ja yksinäisyydestä ihmisten joukossa.

Joukko on valtava. Jokainen hahmo kääntää kasvonsa eteen. Jokainen hahmo on läsnä. Kukaan ei näe. Kukaan ei näe toisiaan. Tämä puuttuminen, toistuvana koko pinnalle, luo jotakin äänettömyyttä painavampaa.

Kuva ei ilmesty maalilla, musteella tai printillä. Se nousee kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasin päällä. Kun katsoja liikkuu, valo siirtää heijastusta kaivetulle pinnalle ja joukko heilahtelee presence- ja disappearing—olemisen, tiiviin ihmisjoukon ja pimeyden merkinkentän välillä. Kaukana teos tuntuu monumentaaliselta. Läheltä kuva liukenee hallituiksi naarmuiksi, jokainen jälki on poiston kuin lisäyksen sijasta.

Jossain tässä ihmisjoukossa on jotain tunnettua. Olemme seisseet ryhmässä ja tunteneet itsemme näkymättömiksi. Olemme olleet ihmisten ympäröimänä ja tunteneet itsemme täysin yksinäisiksi. Everyone and No One ei edusta tätä tunnetta. Se luo sen uudelleen.

Pimeä pinta pitää hahmot kuin kaupunki pitää ihmisensä: kaikki yhdessä, kaikki erillään. Näiden välinen negatiivinen tila ei ole tyhjä. Se kantaa painoa.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennelma.

"Joukko, jolla ei ole silmiä, ei ole sokea. Se on välinpitämätön."

Tietoa Art with Scratch -teoksesta
Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna palanen palalle syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukana katsottuna kuva näyttää miltei valokuvan kaltaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Kuitenkin läheltä teos liukenee tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hieno, haurastunut ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas kaiverretut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kirkkaassa spot-valossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kieltäytyminen muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisissa teoksissa kuten tämäkin muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyin hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit yleensä, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muutoksien myötä.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne muodostuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on omapäästäen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomiota puoleensa, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain atelje, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.