Tijs Dragtsma (1992) - Memory Becomes Dust

Memory Becomes Dust on nykyaikainen taideteos identiteetistä, menetyksestä ja siitä, miten hauras se on, mitä kannamme sisimmässämme.

Kasvo on liuennut ennen kuin ehdit tarttua siihen. Yksi silmä pysyy, täysin inhimillinen, yhä läsnä. Loput on jo lähdössä, sirpaleina hiljaisuuteen, johon ei enää kantaudu ihmisen raskaus. Se ei liiku. Ja kuitenkin lähtemisen tuntu on väistämätön.

Ei maalia. Ei prässiä. Ei mustetta. Kuva muodostuu kontrolloidun pinnanvaurion kautta akryylilasin päällä, luvan ottamisen prosessi eikä lisäyksen. Missä pinta on kosketettu, valo pääsee sisään. Missä se pysyy koskemattomana, pimeys hallitsee. Kasvot ovat olemassa ei siksi, että jotain olisi tungettu sinne, vaan siksi, että jotain on viety pois.

Kaukaa katsoen kuva näyttää muotokuvalta. monumentaalinen, hiljainen, sellainen kuva joka pyytää katsomaan ilman puhetta. Menekö lähemmäs, pinta avautuu hallittujen naarmujen kentäksi, liikekehittyvänä, suunnattuina, valaistusta erilaisena joka askeleella. Kasvot liikkuvat läsnäolon ja poissaolon välillä katsojan liikkuessa.

Memory Becomes Dust ei ole digitalisen epäonnistumisen tarina. Se on muistamisen luonteen kertomus. Kuinka kasvoista, jonka tunsimme kerran, voi alkaa liueta reunoiltaan, sirpaloitua hiljaa samalla kun yksi yksityiskohta pysyy suunnattoman terävänä. Teos ylläpitää tämän tunteen selittämättä sitä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnanvaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitä jää, kun kasvot alkavat unohtaa itsensä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Yksinkertaistettu syvälle mustalle pinnalle, jokainen työ nousee esiin lukemattomista tarkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja saavat muodon esiin pimeästä.

Kaukaa katsoen kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienovarainen, hauras ja melkein painottoman kaltainen. Mitä näytti vakaalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdessä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmentyy, vetäytyy, melkein katoaa sieltä mistä se tuli. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosferinen ja elävä liikkeessä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulmasta ja atmosfääristä riippuen. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta, toisinaan peräytyy ja jättää jälkeensä vain hahmon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat ainesosat, pinta kantaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäinen, selkeä ja tunteellinen läsnäolo.

Vallitsen kontrastin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka rakentuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.