Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee pysähtyneisyyttä, armon tunnetta ja hetkeä, jolloin keho pitää sisällään kaiken ennen kuin se liikkuu uudelleen.

Hahmo seisoo yksin. Ympäillään pimeys. Yksi valonlähde koskettaa hänen asunsa silkkiä, seuraa hänen leukaansa ja katoaa sitten mustaan. Hän ei ole aloittava eikä lopettava. Hän on hiljaisen hengityksen väliin jäänyt hetki.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on piirretty akryylilasin pinnalta hallituilla naarmuilla, jotka jokainen ottavat ja vapauttavat valon katsojan siirtyessä asennossa. Tietyssä valossa hahmo on melkein täysin läsnä. Toisessa valossa hän vetäytyy takaisin materiaaliin kuin ympäröivä pimeys ei olisi tausta vaan olosuhde.

Tämä laatu kuuluu kohteelle. Baletinvalmistajan koko harjoittelu perustuu katoamiseen ja paluuseen. Monien vuosien kurinalaisuus tiivistyy yhteen hiljaiseen asentoon. Kehosta tulee teos. Sitten tulee liike, ja pysähtyneisyys katoaa. Mitä naarmu pitää sisällään, tanssi ei voi.

Etäisyydeltä katsottuna Between Breath and Movement tulkitsee monumentaliksi hahmapiirrokseksi, täsmälliseksi ja määrääväksi. Lähellä katsottuna pinta paljastuu hallitun pintavaurion kenttänä, jäsenneltynä, tahdonalaisena, hiljaisen monimutkaisena.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla aineen pigmentin tai tulostuksen sijaan. Kuvallinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Hän ei liikuta itseään. Mutta valo liikuttaa."

Tietoa Art with Scratch -nimisestä sarjasta

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvan ei anneta piirtyä, vaan vapautua. Koverrettu viiva kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täyteinen. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi jäljiksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mitä näytti joltakin kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi linjoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee valon, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvästi ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa takaisin sisää, mistä se tuli. Tarkan valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamateriaalista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kovakaan. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katselukulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin, jättäen jäljelle vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkökyvyn ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, tämän pinnankin oma hiljainen elämä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -yrityksen perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunn emotiont voivat yhdistyä.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä kukin teoslaji lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studiokämppä, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.