M.Chiera - Umbral. XXXL

Näkymättömät langat
Työni nousee ihmisen havainnoimisesta ja kaikesta, mitä ympäröi: hänen suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei voi nähdä, mutta mitä syvästi tuntee. Parhaista juuristaan lähtien ihmiskunta on pyrkinyt ymmärtämään paikkaansa maailmassa, luoden symboleita, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojelun ja merkityksen keinoiksi.
Spiritualiteetti nousee töihini ei määriteltynä uskona, vaan jaetun kokemuksen – sisäisen aloitteen, joka ylittää kulttuureita ja aikaa. Se on tarve kuulua, tasapainomaan ja dialogiin kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriset muodot viittaavat samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakentuneeseen ja orgaaniseen, luoden jännitteitä ja harmonioita maalauksen tilassa. Väri toimii elintärkeänä energiana, merkkien rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.
Työni sijoittuu nykyajan geometrisen abstraktion maailmaan, jossa rakennelma ja intuitio ovat yhdessä. Kehäin, viivojen ja värin tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heittelevät koossa olevan järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka työskentelyni hyödyntää Bauhausin periaatteita – muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä – sitä erottavat gestuaaliset tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, luovat jännitettä hallinnan ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määritellyillä geometrisilla muodoilla – ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja kromatisoitujen tasojen –, järjestettyinä rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kylläisinä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii järjestäjänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteesiksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näinnykseen nykyajan geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisuvoiman, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.
TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKOSTA TAI INSTAGRAMISTA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taide: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran taideteos.
Vuosi: 2026
Mittakaava: pastellit, akryyli, spreij, sabluunat, öljylyijykynä, grafiitti 290 g/m2 painettu pellavakankaan kannet.
Ala allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, sisältyy aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua valmistelun mahdollistamiseksi Culture Goods -dokumentaation ehtoihin tullakseen tulliin, verojen ja kuljetuspakkauksien kustannuksista vastaa ostaja.
Kehyksiä käytettyjä kuvia varten ovat vain havainnollisia.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna siirtoarkin avulla, jotta vaurioita vältetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävistä ostoista voi periä tuontiveroja tai tullimaksuja, joista vastaa ostaja."

Aineet:
Tämä työ on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen osa kauniiden ja pitkäaikaisten taideteosten luomista. Hyvä puuvilla-lineni, joka estää repimisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkkien tuotemerkkeiltä, väliaineet saavuttaakseen joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeamista, kankaan tiheys jonka paino välittyy, kunnollinen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyy ehjänä ajan myötä.

Esittely: Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykyaikainen taiteilija, joka asuu Senigallian maailmassa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Architecture Faculty of the Universidad Nacional del Litoral, Argentiina, ja opiskeli myös taidetta Verona Art Academy', Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun suojassa italialaisen maatalonperheen keskellä. Vaikka hänen juurensa ovat Italian kulttuurin vahvassa vaikuttamassa, hänen taiteessaan elää hänen kotikylänsä maan henki. Pienet merkit ja symbolit ovat kirjailtuina hänen kankaalleen, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Luonnon äärettömyydessä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella hän löysi inspiraation suurimuotoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhaisina vuosina; se konkretisoitui romanssihenkilöiden kaupungissa Romeo ja Julia -residenssissä, jossa hän opiskeli Verona Aitio Arte -akatemiassa, jolloin hän tajusi, että maalaus on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Argentiinan Ceressin Friends of Artin Biennaleen.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56th Anniversary, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceresi, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Teokset ovat yksityiskokoelmissä ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigallian kaupungissa Italiassa, matkoiltaan useissa kaupungeissa: Milanossa, Vicenza, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariosssa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa töidensä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisuksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide keskustelee elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, sukeltaa sen olennaiseen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.