Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Tämä taideteos on venytetty puiselle kehykselle.

SARJA: KOOSTAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirrettyjen muotojen ja värien assosiaatioilla, jotka on pantu alulle graafisesta suunnittelusta, muotista, historiasta ja luontoyhteydestä lainkaan, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, akryylimaalauksesta, spray-maaleista, sabluunista, kollaasista, kasauksesta ja neulonnasta. Maalausten hierarkiassa on liikkuvia samankaltaisten huolien prioriteetteja: materiaalinen tutkimus, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen välistä rajaa sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen erilaisia pintamateriaalin suunnittelun muotoja.

Työskentelyni kuuluu nykykulttuurin geometristen abstraktioiden alueeseen, jossa rakenne ja intuitio ovat rinnakkain. Ympyröiden, viivojen ja väripinnoitteiden kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kelluvat koossa-olevan järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka käytäntöni omaksuu Bauhausin periaatteita — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottuu, kun siihen lisätään eleellisiä tekstuureita, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, joita käsitellään suuremmalla vapaudella, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.

Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geomentristen muotojen kautta—ympäriä, soikioita, kolmioita ja väripinnoja—, jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka muodostavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.

Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, joka on levitetty kylläisinä ja kontrastisina pinnoina, toimii organisointielementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset asiat, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieli. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan kompositiorakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välien kautta.

Työni esittää näin nykykulttuurin geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttistä tulkintaa että suoraa visuaalista kokemusta.

TEOSTA INTERNETISSÄ OMAAN VERKKO- SIVUSTOLLE TAI INSTAGRAMIIN SAATAVANA KAUKIIN

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutkertaista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Asemointi: Allekirjoitus takana, mukana aitouustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuri- tai tavaratuotekirjeistön asiakirjat voidaan valmistella tullin toimittamista varten.

Tämä teos on venytetty puulle kehykseen. Sen voi ripustaa suoraan seinälle tai kehystäen haluamallasi värillä.

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillaverkko, joka estää repimistä tai venymistä, huippuomien laatua kantavat materiaalit, tekniikat luomaan joustavia rakenteita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino, oikea venytys ja pohjustus varmistaa, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyy pitkään.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta ARK- ja Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, maaseudun laaja-alaisten maisemien ympäröimänä italialaisperäisen maatalon perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin syvällä, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaillaan, rokuen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa työn ytimeen: värin kieltä.
Luonnon äärettömyyden ympäröimänä, loputtomilla horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaukseen alkoi varhaisina vuosina, ja se konkretisoitui Romeo ja Julietin kaupungissa oleskellessaan Veronan Arte-akatemialla, kun hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalille, Manchester, Yhdistyneet kuningaskunnat.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
Hänen teoksiaan kuuluu yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien halki kiertämisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töidensä läpi.

Näkökulma taiteilijalta:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin liittyvä esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Teen maalauksia toivoen, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide pyrii vuorovaikuttamaan elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitukseni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.